Nāṭya — драма, театр, искусство сценического действия

Санскритское слово “Nāṭya” (नाट्य) означает “драма”, “театральное представление”, “исполнение” или “искусство сценического действия”. Оно охватывает не только драматическое повествование, но и элементы музыки, танца и жестов, используемые в классическом индийском театре.
В древнеиндийской эстетике, особенно в настоящем трактате “Nāṭyaśāstra” (Наука о театре), термин “Nāṭya” обозначает синтетическое искусство, объединяющее речь (Vāc), жесты (Āṅgika), музыку (Svara) и эмоциональное выражение (Bhāva).
Таким образом, “Nāṭya” можно перевести как “драма”, “театр” или “исполнительское искусство”. 🎭
Бхарата Муни – автор “Натьяшастры”

Бхарата Муни (भरत मुनि) – легендарный мудрец, которому приписывают создание “Натьяшастры” (Nāṭyaśāstra) – древнего индийского трактата по театру, драматургии, музыке и танцу. Он считается основателем индийской театральной традиции и первым теоретиком драматического искусства.

Основные сведения о Бхарата Муни

🔹 Даты жизни: Точно неизвестны, но ориентировочно II век до н. э. – II век н. э.
🔹 Роль: Мудрец (муни), знаток театрального искусства, систематизатор знаний о драме и сценическом искусстве.
🔹 Главный труд: “Nāṭyaśāstra” – древнейший трактат о театре, включающий 6000 шлок (стихов) в 36 главах.
🔹 Основные темы “Натьяшастры”:
• Драматургия (сюжет, персонажи, структура пьес).
• Театральное представление (актёрское мастерство, мимика, жесты).
• Музыка и танец (ритм, мелодия, инструменты).
• Театральная архитектура (устройство сцены, аудитории).
• Расы (эстетические эмоции) – концепция 9 главных эмоций в искусстве.

Легенда о происхождении “Натьяшастры”

Согласно традиции, Бхарата Муни получил “Натьяшастру” непосредственно от бога Брахмы.
Брахма, по просьбе богов, создал пятое ведическое искусство – Натьяведу, соединив элементы:
• Ригведа → Речь (диалог).
• Яджурведа → Движения тела (мимика, жесты).
• Самаведа → Музыка и песнопения.
• Атхарваведа → Эмоции и психологические аспекты.

Брахма передал это знание Бхарата Муни, а тот обучил своих 100 сыновей, которые стали первыми актёрами и постановщиками спектаклей.

Влияние “Натьяшастры”

• 📜 Это основополагающий текст для индийского театра, классического танца (Бхаратанатьям, Катхак, Одисси) и даже кино.
• 🎭 В трактате описаны различные жанры драмы, включая комедию, трагедию, эпическую драму и религиозные постановки.
• 🎶 Музыкальная и ритмическая теория “Натьяшастры” оказала влияние на развитие классической индийской музыки.
• 🏛 В тексте даже содержатся рекомендации по строительству театров и организации зрительного зала.

Наследие Бхарата Муни

🔹 “Натьяшастра” до сих пор изучается в Индии и используется в подготовке актёров и танцоров.
🔹 Его идеи о “Расе” (эстетическом наслаждении искусством) стали основой всей индийской художественной эстетики.
🔹 В его честь в Индии учреждена премия “Бхарата Муни Самман” за достижения в театральном искусстве.

💡 Таким образом, Бхарата Муни – это “отец индийского театра”, чьи идеи до сих пор живут в искусстве. 🎭

Перевод первой страницы «Натья-шастры» с комментариями
Первая глава Натья-шастры посвящена происхождению театрального искусства и его священному статусу. Она раскрывает, как была создана эта наука, её связь с Ведами и предназначение для всего общества.

Санскритский текст и перевод
(оригинальный текст в транслитерации, затем перевод с разъяснениями)


1. Происхождение науки о театре
स्मार्चतुर्वेदान् योगमास्थाय तत्स्थितम्।
धर्म्यं त्रयस्य चोपदेश्यं सत्संगं समवेत्य च॥1॥
(sāmārcaturvedān yogamāsthāya tatsthitam |
dharmyaṃ trayasya copadeśyaṃ satsaṃgaṃ samavetya ca ||1||)
Перевод:
«Эта наука о драме (Натья-веда) была создана на основе четырёх Вед, с применением принципов Йоги. Она учит Дхарме (праведному пути), даёт наставления трём высшим сословиям и предназначена для собраний благочестивых людей».
Комментарий:
Веды – это священные тексты индуизма, разделённые на четыре части: Ригведу (гимны), Самаведу (музыкальные напевы), Яджурведу (ритуальные формулы) и Атхарваведу (магические заклинания и обряды). Здесь утверждается, что Натья-шастра не просто искусство, а священное знание, соединяющее в себе элементы всех Вед.
Также подчёркивается её нравственное значение – она не только развлекает, но и учит праведности.

2. Просьба мудрецов
मुनीः प्रपच्छुर्भरतं भगवन्तं तपस्विनम्।
नाट्यवेदं कथं जातं ब्रूहि सत्यं महामुने॥2॥
(munīḥ prapacchur bharataṃ bhagavantaṃ tapasvinam |
nāṭyavedaṃ kathaṃ jātaṃ brūhi satyaṃ mahāmune ||2||)
Перевод:
«Мудрецы обратились к святому Бхарате, великому аскету, и спросили:
— О великий мудрец, расскажи нам правду о том, как возник(ла) Натья-веда».
Комментарий:
Мудрецы символизируют духовное сообщество, жаждущее познания. Они обращаются к Бхарате, который является легендарным автором Натья-шастры и считается первым театральным режиссёром и театроведом.

3. Ответ Бхараты
महर्षिः प्राह तान् विप्रान् हर्षसङ्गोपबृंहितम्।
नाट्यं वेदसमुत्पन्नं पञ्चमं वेदमुच्यते॥3॥
(maharṣiḥ prāha tān viprān harṣasaṅgopabṛṃhitam |
nāṭyaṃ vedasamutpannaṃ pañcamaṃ vedamucyate ||3||)
Перевод:
«Великий мудрец ответил брахманам, радуясь их интересу:
— Натья (театральное искусство) возникло из Вед и называется пятой Ведой».
Комментарий:
Здесь театр провозглашается священным знанием, наравне с Ведами. Название Пятая Веда подчёркивает её особую значимость, что делает театральное искусство не просто развлечением, а инструментом передачи религиозных и моральных знаний.

4. Драма как дар богов
ब्रह्मणा सम्प्रयुक्तोऽसौ सर्ववेदार्थसंयुतः।
सर्वशास्त्रार्थसंयुक्तः धर्मकामार्थमोक्षदः॥4॥
(brahmaṇā samprayukto'sau sarvavedārthasaṃyutaḥ |
sarvaśāstrārthasaṃyuktaḥ dharmakāmārthamokṣadaḥ ||4||)
Перевод:
«Этот (наука о театре) была дарована самим Брахмой и содержит в себе суть всех Вед.
Она соединяет в себе мудрость всех шастр (наставлений) и ведёт к четырём целям жизни:
– Дхарме (праведности),
– Каме (наслаждению),
– Артхе (материальному благополучию),
– Мокше (освобождению)».
Комментарий:
Традиционно в индийской философии выделяются четыре высшие цели жизни (пурушартхи). Этот стих подчёркивает, что драма — это не только развлечение, но и духовное руководство.

5. Элементы Вед в Натья-шастре
ऋग्वेदाद्भवति शब्दः सामवेदाच्च गीतकम्।
यजुर्वेदात् च हाव्यानि अथर्वाणः रसाः स्मृताः॥5॥
(ṛgvedādbhavati śabdaḥ sāmavedācca gītakam |
yajurvedāt ca hāvyāni atharvāṇaḥ rasāḥ smṛtāḥ ||5||)
Перевод:
«Звуки речи происходят из Ригведы,
Музыка – из Самаведы,
Жесты и действия – из Яджурведы,
А эмоции и настроения (расы) – из Атхарваведы».
Комментарий:
Это объяснение показывает, что драматургия вобрала в себя все элементы ведического ритуала: речь, пение, ритуальные движения и эмоции.

6. Почему была создана Натья-веда?
कृतयुगे विप्रयुक्ते स्वायंभुवमन्वन्तरे।
त्रेतायुगेऽथ सम्प्राप्ते मनोर्ध्वारवसत्ततः॥6॥
(kṛtayuge viprayukte svāyaṃbhuvamanvantare |
tretāyuge'tha samprāpte manor dhvāravasattataḥ ||6||)
Перевод:
«В древние времена, когда в мире наступило смятение,
В эпоху Трета-юги, когда правил Ману,
Люди стали склоняться к наслаждениям и забыли о духовных истинах».
Комментарий:
Согласно индуистской космологии, мир проходит через четыре юги (эпохи):

1. Сатья-юга – золотой век праведности
2. Трета-юга – начало морального падения
3. Двапара-юга – усиление страстей и конфликтов
4. Кали-юга – эра полного нравственного упадка

В Трета-юге, когда люди стали забывать Веды, возникла необходимость в новом способе передачи знаний – так появилась Натья-веда.

Заключение
Первая страница Натья-шастры устанавливает её статус как священного писания, созданного для сохранения морали, искусства и духовного знания. Искусство сценического представления провозглашается пятой Ведой, содержащей в себе элементы традиционных Вед.

От редактора:
Появление Натья-веды, согласно традиции, произошло по воле богов, в Трета-юге Для определения времени появления Натья-веды нам нужно рассчитать, когда была Трета-юга.

Хронология юг в индуизме
В настоящее время известны несколько интерпритаций хронологии юг в индуизме:

1. Традиционная (Пураническая) хронология

Согласно традиционной концепции времени в индуизме, мир проходит через четыре великих эпохи (юги), каждая из которых длится определённое количество лет:
1. Сатья-юга – 1 728 000 лет
2. Трета-юга – 1 296 000 лет
3. Двапара-юга – 864 000 лет
4. Кали-юга – 432 000 лет

🔹 Общий цикл (Маха-юга) = 4 320 000 лет
🔹 Сейчас мы живем в Кали-юге, которая началась в 3102 году до н. э.

Когда была Трета-юга?

Если Кали-юга началась примерно 5000 лет назад,
то перед ней была Двапара-юга (864 000 лет),
а перед ней – Трета-юга (1 296 000 лет).

Это значит, что Трета-юга началась примерно 2 165 000 лет назад и завершилась около 869 000 лет назад.

Сколько лет назад появилась Натья-веда?

Если Натья-веда была создана в Трета-юге, то это произошло от 869 000 до 2 165 000 лет назад.

Таким образом, согласно мифологической хронологии, Натья-веда появилась более 869 000 лет назад, но точную дату установить невозможно, так как это мифологическое времяисчисление.

💡 Вывод:
Если следовать традиционным индуистским текстам, создание Натья-веды могло произойти около 1–2 миллионов лет назад в рамках Трета-юги.


2. Альтернативные хронологии
Помимо традиционной Пураноической хронологии известен целый ряд алтернативных версий алгоритмики исчисления юг. Не будем перегружать читателя изложением всех версий, но обратим внимание на самую консервативную из них - хронологию юг в интерпретации индийского йогина и общественного деятеля Джагги Васудева, так же широко известного как Садхгуру.

Система юг в интерпретации Садхгуру имеет следующие продолжительности:
• Сатья-юга: 5184 года
• Трета-юга: 3888 лет
• Двапара-юга: 2592 года
• Кали-юга: 1296 лет

🔹 Один полный цикл (полная Маха-юга) = 12 960 лет
🔹 Полный цикл (двойной, включая спуск и подъем) = 25 920 лет


Когда началась Трета-юга?
На изображениях видно, что конец эпохи Кришны датируется 3102 г. до н. э., что совпадает с началом Кали-юги.

🔹 Кали-юга: 3102 г. до н. э. – 1296 лет
→ Началась 3102 г. до н. э. и завершилась в 806 г. н. э.

🔹 Двапара-юга: 2592 года перед Кали-югой
→ Началась в 5694 г. до н. э. и завершилась в 3102 г. до н. э.

🔹 Трета-юга: 3888 лет перед Двапара-югой
→ Началась в 9582 г. до н. э. и завершилась в 5694 г. до н. э.

Когда Брахма создал Натью?

Согласно традиции, Брахма создал Натью в Трета-юге, чтобы передавать ведическое знание людям, когда они начали забывать Веды.
По этим расчетам, это событие должно было произойти в промежутке между 9582 г. до н. э. и 5694 г. до н. э.

📜 Вывод:
Если опираться на хронологию юг, предложенную Садхгуру, то Брахма создал Натья-веду примерно 7500 – 10 000 лет назад, в период между 9582 и 5694 годами до н. э. 🎭

Перевод второй страницы «Натья-шастры» с комментариями
Вторая страница Натья-шастры продолжает тему происхождения театра и объясняет, как сам Брахма передал это знание людям. Здесь подробно описывается процесс создания Натья-веды, её структура и предназначение.

1. Брахма создаёт науку о театре
ब्रह्मणा चोदितः पूर्वं वेदोपवेदसंयुतः।
नाट्यवेदः प्रवृत्तः स ब्राह्मणायैव कीर्तितः॥1॥
(brahmaṇā coditaḥ pūrvaṃ vedopavedasaṃyutaḥ |
nāṭyavedaḥ pravṛttaḥ sa brāhmaṇāyaiva kīrtitaḥ ||1||)
Перевод:
«По велению Брахмы,
Сочетающая в себе Веды и их вспомогательные науки,
Натья-веда была создана и передана брахманам».
Комментарий:
Брахма – бог-творец в индуистской традиции. Он создаёт мир и Веды. Здесь подчеркивается, что Натья-веда вобрала в себя не только основные Веды, но и Упа-веды (вспомогательные Веды, связанные с искусством, медициной, военным делом и строительством).
Брахманы – это высшее сословие, хранители священных знаний, которым была доверена эта наука.

2. Назначение Натья-веды
सर्ववर्णानुकूलाय सर्वशास्त्रार्थसंयुतः।
सर्वोपदेशसंयुक्तः सर्वकामार्थसाधकः॥2॥
(sarvavarṇānukūlāya sarvaśāstrārthasaṃyutaḥ |
sarvopadeśasaṃyuktaḥ sarvakāmārthasādhakaḥ ||2||)
Перевод:
«Она предназначена для всех сословий,
Включает в себя смысл всех шастр (наставлений),
Содержит в себе наставления для всех
И помогает достичь всех целей жизни».
Комментарий:
В отличие от Вед, которые традиционно изучались только брахманами и кшатриями, Натья-веда предназначена для всех варн (варнашрама-дхарма – социальное деление в индуизме). Она включает в себя:

• Шастры (наставления по морали и философии),
• Все цели жизни (пурушартхи – праведность, наслаждение, богатство и освобождение).

Таким образом, театр – это не только искусство, но и способ передачи знаний и нравственных норм.

3. Просьба богов создать новое знание
देवा ऊचुः – भगवन्, नाट्यवेदस्य सृष्टिः किमर्थं कृता?
मनुष्याणां हितायैव तद्वदस्व महामुने॥3॥
(devā ūcuḥ – bhagavan, nāṭyavedasya sṛṣṭiḥ kimarthaṃ kṛtā?
manuṣyāṇāṃ hitāyaiva tadvadasva mahāmune ||3||)
Перевод:
«Боги сказали:
— О великий, по какой причине была создана Натья-веда?
Ради блага людей? Расскажи нам, о великий мудрец!»
Комментарий:
Боги интересуются целью создания этого нового знания. Важно отметить, что в ведической традиции искусство и знания передаются не просто так – они создаются с определённой целью.

4. Ответ Брахмы
ब्रह्मोवाच – धर्मकामार्थमोक्षाणां साधनाय च शोभने।
नाट्यवेदः प्रवृत्तोऽयं मनोरंजनहेतवे॥4॥
(brahmovāca – dharmakāmārthamokṣāṇāṃ sādhanāya ca śobhane |
nāṭyavedaḥ pravṛtto'yaṃ manorañjanahetave ||4||)
Перевод:
«Брахма сказал:
— О прекрасные (боги),
Эта наука о театре была создана
Для достижения четырёх целей жизни:
Праведности, наслаждения, богатства и освобождения,
А также ради развлечения людей».
Комментарий:
Театр здесь провозглашается не только средством духовного наставления, но и средством развлечения (manorañjana). Это подтверждает, что Натья-шастра объединяет образовательные, этические и эстетические функции.

5. Как были распределены роли в театре
नाट्यस्य च प्रयोगस्य विभागः संप्रवर्तितः।
ऋग्वेदात् पदानि स्युः सामवेदाच्च गीतकम्॥5॥
(nāṭyasya ca prayogasya vibhāgaḥ saṃpravartitaḥ |
ṛgvedāt padāni syuḥ sāmavedācca gītakam ||5||)
Перевод:
«Театральное искусство было разделено на части:

• Слова берутся из Ригведы,
• Музыка – из Самаведы».

Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что разные элементы театра заимствованы из Вед:

• Ригведа – содержит гимны, поэтому из неё взяты речи актёров.
• Самаведа – связана с музыкой, откуда театр унаследовал мелодии.

6. Движения и эмоции в театре
यजुर्वेदादभिनयः अथर्वाणः रसाः स्मृताः।
नाट्यं वेदोपसंयुक्तं पञ्चमं वेदमुच्यते॥6॥
(yajurvedād abhinayaḥ atharvāṇaḥ rasāḥ smṛtāḥ |
nāṭyaṃ vedopasaṃyuktaṃ pañcamaṃ vedamucyate ||6||)
Перевод:
«- Жесты и движения берутся из Яджурведы, А эмоции (расы) – из Атхарваведы.
Таким образом, театр вобрал в себя Веды
И называется Пятой Ведой».
Комментарий:

• Яджурведа содержит жертвенные ритуалы и движения, которые легли в основу актёрского мастерства (абхинаи).
• Атхарваведа связана с магией и заклинаниями – её влияние проявляется в передаче эмоций и настроений на сцене.

Здесь окончательно утверждается, что театр – это Пятая Веда, доступная каждому.

Заключение: Почему была создана Натья-веда?
अधर्मस्य विनाशाय धर्मस्य च स्थापनाय।
लोके मनोरञ्जनार्थं नाट्यवेदः प्रवर्तितः॥7॥
(adharmasya vināśāya dharmasya ca sthāpanāya |
loke manorañjanārthaṃ nāṭyavedaḥ pravartitaḥ ||7||)
Перевод:
«Она была создана

• Для уничтожения несправедливости (адхармы),
• Для утверждения праведности (дхармы),
• И ради развлечения людей».

Комментарий:
Этот стих напоминает Бхагавад-гиту, где Кришна говорит, что приходит в мир ради уничтожения зла и восстановления справедливости. Таким образом, театр становится инструментом, с помощью которого общество учится различать добро и зло.

Выводы

• Театр возник как священное искусство, вобравшее в себя элементы всех Вед.
• Его цель – не только развлечение, но и духовное воспитание.
• Драматическое искусство доступно всем варнам и должно служить людям.
• Натья-веда была создана, чтобы бороться с моральным упадком и поддерживать гармонию в мире.

Перевод третьей страницы «Натья-шастры» с комментариями
В этой части Натья-шастры продолжается объяснение происхождения театрального искусства, и подробно описывается, как Брахма передал его людям, а также роль мудреца Бхараты и его сыновей в распространении этого знания.

1. Индра просит Брахму создать новую Веду
इन्द्र उवाच –
भगवन्, मनुष्याणां प्रवृत्तं धर्मसंयुतम्।
किंचित् प्रबन्धयोग्यं नो वेदविषयसंयुतम्॥1॥
(indra uvāca –
bhagavan, manuṣyāṇāṃ pravṛttaṃ dharmasaṃyutam |
kiṃcit prabandhayogyaṃ no vedaviṣayasaṃyutam ||1||)
Перевод:
«Индра сказал:
— О Боже, человечество движется по пути, где смешаны праведность (дхарма) и мирские устремления.
Необходимо создать такое учение,
Которое будет включать в себя знание Вед,
Но будет доступно всем людям».
Комментарий:
Индра, царь богов, осознаёт, что Веды сложны и не всем доступны. Поэтому он просит Брахму создать систему знаний, которая будет включать в себя ведические истины, но в более доступной форме. Это подчёркивает важность Натья-веды как средства массового просвещения.

2. Брахма соглашается и создаёт Натья-веду
ब्रह्मोवाच –
साधु देव महाभाग नाट्यवेदः प्रवर्तते।
सर्वशास्त्रार्थसंयुक्तः सर्वलोकप्रबोधकः॥2॥
(brahmovāca –
sādhu deva mahābhāga nāṭyavedaḥ pravartate |
sarvaśāstrārthasaṃyuktaḥ sarvalokaprabodhakaḥ ||2||)
Перевод:
«Брахма сказал:
— Хорошо, о великий Индра!
Теперь я создам Натья-веду –
Науку, которая объединит в себе смысл всех шастр,
И будет пробуждать сознание всех людей».
Комментарий:
Этот ответ Брахмы подтверждает, что Натья-веда – это не просто искусство, а синтез всех наук, направленный на нравственное воспитание общества.

3. Что легло в основу Натья-веды
ऋग्वेदाद् पदानि स्युः सामवेदाच्च गीतकम्।
यजुर्वेदात् च हाव्यानि अथर्वाणः रसाः स्मृताः॥3॥
(ṛgvedād padāni syuḥ sāmavedācca gītakam |
yajurvedāt ca hāvyāni atharvāṇaḥ rasāḥ smṛtāḥ ||3||)
Перевод:
«Слова происходят из Ригведы,
Музыка – из Самаведы,
Жесты и ритуальные движения – из Яджурведы,
А эмоции и эстетические переживания (расы) – из Атхарваведы».
Комментарий:
Здесь снова подчёркивается связь театра с Ведами:

• Ригведа дала речь актёрам.
• Самаведа – музыкальное сопровождение.
• Яджурведа – ритуальные жесты, превратившиеся в актёрскую игру.
• Атхарваведа – чувства и настроения, выражаемые в театральном искусстве.

Таким образом, Натья-веда представляет собой синтез ведического знания в доступной форме.

4. Передача знаний мудрецу Бхарате
एवं उक्त्वा तु भगवान् ब्रह्मा लोकपितामहः।
भरताय ततः प्रादात् पुत्रैः सहित एव सः॥4॥
(evaṃ uktvā tu bhagavān brahmā lokapitāmahaḥ |
bharatāya tataḥ prādāt putraiḥ sahita eva saḥ ||4||)
Перевод:
«Сказав так, Брахма, отец всех миров,
Передал это знание мудрецу Бхарате
И его сыновьям».

Комментарий:
Бхарата – легендарный мудрец, которому приписывается составление Натья-шастры. У него было 100 сыновей, которые стали первыми исполнителями театральных представлений. Это подчёркивает преемственность традиции и передачу знаний от богов к людям.

5. Как Бхарата обучал своих учеников
सर्वेऽपि भरतस्यैते शिष्याः शास्त्रविशारदाः।
गीतवाद्याभिनयानां प्रयोगं चाकरोन्मुनेः॥5॥
(sarve’pi bharatasyete śiṣyāḥ śāstraviśāradāḥ |
gītavādyābhinayānāṃ prayogaṃ cākaronmuneḥ ||5||)
Перевод:
«Все ученики Бхараты,
Ставшие знатоками театрального искусства,
Начали изучать и применять
Музыку, инструментальное сопровождение
И актёрское мастерство».
Комментарий:
Здесь упоминаются три ключевых элемента театра:

1. Гита (gīta) – вокальное исполнение.
2. Вадья (vādyā) – инструментальная музыка.
3. Абхинайя (abhinaya) – актёрская игра, включающая мимику, жесты и танец.

Эти элементы до сих пор составляют основу индийского театра и танца.

6. Какое место занимает театр в обществе?
धर्मार्थकाममोक्षाणां साधनं नाट्यमुच्यते।
लोकस्य सर्ववृत्तानां रूपं तद्भवति ध्रुवम्॥6॥
(dharmārthakāmamokṣāṇāṃ sādhanam nāṭyam ucyate |
lokasya sarvavṛttānāṃ rūpaṃ tad bhavati dhruvam ||6||)
Перевод:
«Театр – это средство
Достижения всех четырёх целей жизни:
Дхармы (праведности), Артхи (богатства),
Камы (наслаждения) и Мокши (освобождения).
Он также отражает все аспекты жизни людей».
Комментарий:
Этот стих утверждает, что театр – не просто развлечение, но и инструмент воспитания, наставления и отражения жизни во всех её проявлениях.

Заключение: Театр как зеркало жизни
न हि किञ्चिदपश्यंति नाट्ये लोके च यत्स्मृतम्।
न च लोकविहीनं तन्नाट्ये समुपस्थितम्॥7॥
(na hi kiñcid apaśyanti nāṭye loke ca yat smṛtam |
na ca lokavihīnaṃ tan nāṭye samupasthitam ||7||)
Перевод:
«Всё, что происходит в мире,
Можно увидеть в театре.
Нет ничего в театре,
Что не существовало бы в жизни».
Комментарий:
Этот стих делает вывод: театр – это зеркало общества. В нём отображаются все аспекты человеческой жизни, его радости и страдания, успехи и неудачи.

Выводы

• Индра просит Брахму создать доступную систему знаний, ведущую людей к праведности.
• Брахма создаёт Натья-веду и передаёт её мудрецу Бхарате и его ученикам.
• Театр становится способом обучения, воспитания и передачи традиционных знаний.
• Натья-шастра утверждает, что в театре можно увидеть всю полноту жизни, и он является её отражением.

Перевод четвёртой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице продолжается описание священной природы театра, а также объясняется, как Натья-веда получила свою структуру и была передана мудрецу Бхарате и его ученикам.

1. Театр как высшее знание
ब्रह्मोवाच –
नाट्यं पञ्चमं वेदं सर्वशास्त्रार्थसंयुतम्।
धर्मार्थकाममोक्षाणां साधनं लोकविश्रुतम्॥1॥
(brahmovāca –
nāṭyaṃ pañcamaṃ vedaṃ sarvaśāstrārthasaṃyutam |
dharmārthakāmamokṣāṇāṃ sādhanam lokaviśrutam ||1||)
Перевод:
«Брахма сказал:
— Театр является Пятой Ведой,
Он содержит в себе суть всех наук,
Он служит средством достижения
Праведности (дхарма), богатства (артха),
Наслаждения (кама) и освобождения (мокша).
Он известен всему миру».
Комментарий:
Эта строфа ещё раз подчёркивает особый статус театра, который объединяет в себе религиозное, философское и художественное знание.

2. Как театр влияет на общество?
तस्मान्नाट्यं प्रवक्ष्यामि लोकसंरक्षणं महत्।
न हि किञ्चिदपश्यंति नाट्ये लोके च यत्स्मृतम्॥2॥
(tasmānnāṭyaṃ pravakṣyāmi lokasaṃrakṣaṇaṃ mahat |
na hi kiñcidapaśyanti nāṭye loke ca yatsmṛtam ||2||)
Перевод:
«Поэтому я преподам вам знание о театре,
Как о великом средстве сохранения мира.
Всё, что существует в этом мире,
Можно увидеть в театре».
Комментарий:
Здесь подчёркивается, что театр не просто развлекает, но и защищает общество, передавая ему мудрость через искусство.

3. Как распределены элементы театра?
वेदोपवेदसंयुक्तं सर्वकामार्थसाधकम्।
ऋग्वेदाद्भवेत्पद्यम् सामवेदाच्च गीतकम्॥3॥
(vedopavedasaṃyuktaṃ sarvakāmārthasādhakam |
ṛgvedādbhavetpadyam sāmavedācca gītakam ||3||)
Перевод:
«Театр сочетает в себе Веды и вспомогательные науки,
Он помогает достичь всех целей жизни.
Стихи происходят из Ригведы,
А музыка – из Самаведы».
Комментарий:
Театральное искусство берёт своё начало в ведических текстах и охватывает все аспекты человеческой жизни.

4. Движения и эмоции в театре
यजुर्वेदात्तु हाव्यानि अथर्वाणो रसाः स्मृताः।
नाट्यं वेदोपसंयुक्तं पञ्चमं वेदमुच्यते॥4॥
(yajurvedāttu hāvyāni atharvāṇo rasāḥ smṛtāḥ |
nāṭyaṃ vedopasaṃyuktaṃ pañcamaṃ vedamucyate ||4||)
Перевод:
«Жесты и ритуальные движения берутся из Яджурведы,
А эмоции и настроения – из Атхарваведы.
Таким образом, театр вобрал в себя Веды
И называется Пятой Ведой».
Комментарий:
Этот стих снова указывает на ведические корни театра. Движения в театре основаны на жреческих ритуалах (Яджурведа), а эмоциональные состояния (расы) – на философии Атхарваведы.

5. Брахма передаёт театр мудрецу Бхарате
एवं संकल्प्य भगवान् ब्रह्मा लोकपितामहः।
भरताय ततः प्रादात् पुत्रैः सहित एव सः॥5॥
(evaṃ saṃkalpya bhagavān brahmā lokapitāmahaḥ |
bharatāya tataḥ prādāt putraiḥ sahita eva saḥ ||5||)
Перевод:
«Так задумав, великий Брахма,
Отец всех миров,
Передал это знание мудрецу Бхарате
И его сыновьям».
Комментарий:
Брахма доверяет распространение Натья-веды мудрецу Бхарате, который должен научить этому искусству своих сыновей и передать его человечеству.

6. Бхарата обучает своих учеников
सर्वेऽपि भरतस्यैते शिष्याः शास्त्रविशारदाः।
गीतवाद्याभिनयानां प्रयोगं चक्रिरे मुनेः॥6॥
(sarve’pi bharatasyete śiṣyāḥ śāstraviśāradāḥ |
gītavādyābhinayānāṃ prayogaṃ cakrire muneḥ ||6||)
Перевод:
«Все ученики Бхараты,
Ставшие знатоками театрального искусства,
Начали применять на практике
Музыку, инструментальное сопровождение
И актёрское мастерство».
Комментарий:
В этой строфе описывается процесс обучения театральному искусству, где сочетаются три главных элемента:

1. Гита (gīta) – вокальное исполнение.
2. Вадья (vādyā) – инструментальная музыка.
3. Абхинайя (abhinaya) – актёрская игра (жесты, мимика, движения).

7. Бхарата начинает первое представление
भरतः पुत्रसहितः नाट्यमारभत प्रभुः।
देवानामुपकाराय लोकस्य च हिताय च॥7॥
(bharataḥ putrasahitaḥ nāṭyamārabhata prabhuḥ |
devānāmupakārāya lokasya ca hitāya ca ||7||)
Перевод:
«Мудрец Бхарата вместе с сыновьями
Начал первое театральное представление,
Чтобы послужить богам
И принести пользу миру».
Комментарий:
Первый спектакль был организован Бхаратой с его учениками, чтобы передать ведическое знание через искусство.

Выводы

• Натья-веда провозглашается священным знанием, основанным на Ведах.
• Театр объединяет в себе речь, музыку, движения и эмоции.
• Брахма передаёт это знание Бхарате, который обучает своих учеников.
• Первое театральное представление ставится для богов и людей.

Что дальше?
На следующих страницах Натья-шастры начинается описание первых театральных постановок, структуры спектакля и актёрского мастерства.

Перевод пятой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается описание первого театрального представления, организованного мудрецом Бхаратой и его учениками. Описывается, как боги приняли участие в этом событии, и какие элементы были включены в театральное представление.

1. Бхарата и его сыновья начинают первое представление
भरतः पुत्रसहितः नाट्यं कर्तुमुद्यतः।
वेदवेदाङ्गसंपन्नं सर्वशास्त्रार्थसंयुतम्॥1॥
(bharataḥ putrasahitaḥ nāṭyaṃ kartumudyataḥ |
vedavedāṅgasaṃpannaṃ sarvaśāstrārthasaṃyutam ||1||)
Перевод:
«Мудрец Бхарата вместе с сыновьями
Приготовился к первому театральному представлению.
Оно содержало знания Вед и Веданг (вспомогательных наук),
А также все наставления из шастр».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что театр объединяет ведические знания и философию, делая их доступными для общества.

2. Богам нравится театральное искусство
देवा ऊचुः –
साधु साधु महाभाग नाट्यं लोकरञ्जनम्।
धर्मकामार्थमोक्षाणां साधनं शुभकारणम्॥2॥
(devā ūcuḥ –
sādhu sādhu mahābhāga nāṭyaṃ lokarañjanam |
dharmakāmārthamokṣāṇāṃ sādhanam śubhakāraṇam ||2||)
Перевод:
«Боги сказали:
— Прекрасно, прекрасно, о великий мудрец!
Театральное искусство доставляет радость миру.
Оно служит средством
Для праведности (дхарма), наслаждения (кама),
Богатства (артха) и освобождения (мокша).
Оно приносит великое благо».

Комментарий:
Этот стих подтверждает, что боги поддерживают театральное искусство и считают его важным инструментом для обучения людей.

3. Первая театральная постановка
भरतस्य तु पुत्राणां नृत्तगीताभिनायकम्।
नाट्यमारब्धमभवत् सर्वलोकस्य सम्मतम्॥3॥
(bharatasya tu putrāṇāṃ nṛttagītābhināyakam |
nāṭyamārabdhamabhavat sarvalokasya sammatam ||3||)
Перевод:
«Сыновья Бхараты
Исполнили первое театральное представление,
Сочетавшее танец (нритта), пение (гита)
И актёрскую игру (абхинайя).
Это было одобрено всем миром».
Комментарий:
Этот стих описывает основные элементы классического индийского театра:

1. Нритта (nṛtta) – ритмический танец без выражения эмоций.
2. Гита (gīta) – вокальные партии.
3. Абхинайя (abhinaya) – актёрская игра с выражением эмоций и жестами.

Эта структура сохраняется в индийском театре и танце (например, в Бхаратанатьям и Кучипуди) до сегодняшнего дня.

4. Демоны возмущаются спектаклем
असुरा ऊचुः –
नैतदस्तु महासत्त्वं नाट्यं धर्मसंयुतम्।
अस्माकं विरुद्धं तत् तस्मान्नैव प्रदीयताम्॥4॥
(asurā ūcuḥ –
naitadastu mahāsattvaṃ nāṭyaṃ dharmasaṃyutam |
asmākaṃ viruddhaṃ tat tasmānnaiva pradīyatām ||4||)
Перевод:
«Демоны (асуры) сказали:
— Это искусство, проникнутое праведностью (дхарма),
Не должно существовать!
Оно противоречит нашей природе.
Поэтому его не следует показывать!»
Комментарий:
Демоны (асуры) выражают недовольство, так как театральное искусство несёт нравственные идеи, которые идут вразрез с их стремлением к хаосу и беззаконию.

5. Боги защищают театр
देवा ऊचुः –
नाट्यं धर्मार्थसंयुक्तं सर्वलोकहिताय च।
यः अस्मान्विरोधं कुर्यात् स यायात् पतनं ध्रुवम्॥5॥
(devā ūcuḥ –
nāṭyaṃ dharmārthasaṃyuktaṃ sarvalokahitāya ca |
yaḥ asmān virodhaṃ kuryāt sa yāyāt patanaṃ dhruvam ||5||)
Перевод:
«Боги сказали:
— Театр связан с праведностью (дхарма) и богатством (артха).
Он приносит пользу всему миру.
Тот, кто будет ему противиться,
Неизбежно падёт».
Комментарий:
Этот стих подчеркивает, что театр имеет божественное одобрение. Боги защищают его как средство поддержания справедливости в мире.

6. Брахма устанавливает защиту для театра
ब्रह्मोवाच –
नाट्यं यः प्रतिकूर्वीत स दैत्यो नात्र संशयः।
तस्मादस्य रक्षार्थं देवा यत्नं प्रयुञ्जताम्॥6॥
(brahmovāca –
nāṭyaṃ yaḥ pratikūrvīta sa daityo nātra saṃśayaḥ |
tasmād asya rakṣārthaṃ devā yatnaṃ prayuñjatām ||6||)
Перевод:
«Брахма сказал:
— Тот, кто воспротивится театральному искусству,
Несомненно, является демоном (дайтьей).
Поэтому боги должны прилагать усилия,
Чтобы защитить театр».
Комментарий:
Брахма устанавливает, что театр будет защищён богами, поскольку он играет важную роль в обществе.

7. Театр как средство борьбы с хаосом
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
लोकस्य सर्ववृत्तानां रूपं तद्भवति ध्रुवम्॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
lokasya sarvavṛttānāṃ rūpaṃ tadbhavati dhruvam ||7||)
Перевод:
«Театр должен существовать в этом мире
Как средство достижения праведности (дхарма),
Богатства (артха) и наслаждения (кама).
Он будет отражать все аспекты жизни людей».
Комментарий:
Этот стих подчеркивает, что театр – это зеркало общества, в котором люди могут видеть отражение своих поступков и учиться на них.

Выводы

• Боги одобряют театральное искусство как средство воспитания общества.
• Демоны противятся театру, потому что он связан с моральными принципами.
• Брахма устанавливает защиту театра, делая его неотъемлемой частью человеческой культуры.
• Театр объявляется способом обучения, развлечения и духовного роста.

Перевод шестой страницы «Натья-шастры» с комментариями
Шестая страница Натья-шастры продолжает повествование о первом театральном представлении, организованном мудрецом Бхаратой. Здесь детально описывается, как театр был защищён богами и какие роли были введены в постановку.

1. Брахма приказывает богам защитить театр
ब्रह्मोवाच –
नाट्यं धर्मार्थसंयुक्तं लोकसंरक्षणं महत्।
यः अस्मान् विरोधं कुर्यात् स यातु विनाशनम्॥1॥
(brahmovāca –
nāṭyaṃ dharmārthasaṃyuktaṃ lokasaṃrakṣaṇaṃ mahat |
yaḥ asmān virodhaṃ kuryāt sa yātu vināśanam ||1||)
Перевод:
«Брахма сказал:
— Театр соединяет в себе праведность (дхарма) и богатство (артха).
Он является великим средством сохранения мира.
Тот, кто станет ему противиться,
Должен быть уничтожен».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что театр служит не только развлечению, но и поддержанию гармонии в обществе. Брахма заявляет, что любой, кто попытается разрушить театральное искусство, должен исчезнуть, так как он противостоит дхарме (нравственному закону).

2. Боги создают защиту театра
इन्द्रादयः सुराः सर्वे नाट्यरक्षां तथाकरोत्।
अभये स्थितमेतत्तु नाट्यं धर्मप्रवर्तकम्॥2॥
(indrādayaḥ surāḥ sarve nāṭyarakṣāṃ tathākarot |
abhaye sthitametattu nāṭyaṃ dharmapravartakam ||2||)
Перевод:
«Все боги, во главе с Индрой,
Создали защиту театральному искусству.
С этого момента театр
Стал неуязвимым и распространяющим праведность».
Комментарий:
Индра и другие боги обеспечивают, что театральное искусство будет защищено от любых угроз. Они признают его как важнейший инструмент наставления людей.

3. Бхарата начинает обучать своих сыновей
भरतः पुत्रसहितः नाट्यज्ञानं प्रवर्तयेत्।
गीतवाद्याभिनयानां प्रयोगं च तथैव च॥3॥
(bharataḥ putrasahitaḥ nāṭyajñānaṃ pravartayet |
gītavādyābhinayānāṃ prayogaṃ ca tathāiva ca ||3||)
Перевод:
«Мудрец Бхарата вместе со своими сыновьями
Начал распространять знание о театре.
Он обучал их практике
Пения (гита), инструментальной музыки (вадья)
И актёрского мастерства (абхинайя).»
Комментарий:
Этот стих подчёркивает три ключевых элемента театра:

1. Гита (gīta) – вокальное исполнение.
2. Вадья (vādyā) – инструментальная музыка.
3. Абхинайя (abhinaya) – актёрское искусство, включающее мимику, жесты и движения.

4. Первое представление и его успех
देवा ऊचुः –
एष नाट्यविधिः श्रेष्ठः सर्वशास्त्रार्थसंयुतः।
सर्वलोकहितायैव भवेन्नात्र विचारणा॥4॥
(devā ūcuḥ –
eṣa nāṭyavidhiḥ śreṣṭhaḥ sarvaśāstrārthasaṃyutaḥ |
sarvalokahitāyaiva bhavennātra vicāraṇā ||4||)
Перевод:
«Боги сказали:
— Этот метод театрального искусства
Является высочайшим из всех.
Он содержит суть всех наук
И приносит пользу всему миру.
В этом нет сомнений».
Комментарий:
Театр объявляется высшим искусством, объединяющим различные знания и способствующим просветлению человечества.

5. Бхарата обучает своих сыновей театральным ролям
राजानं कर्तुमिष्यन्ति नाट्ये नटवराः सदा।
अथ मंत्री तु विज्ञेयः सर्वज्ञो बुद्धिमान् सदा॥5॥
(rājānaṃ kartumiṣyanti nāṭye naṭavarāḥ sadā |
atha mantrī tu vijñeyaḥ sarvajño buddhimān sadā ||5||)
Перевод:
«Главная роль в театре – это роль царя,
Которого играют великие актёры.
Его министр должен быть мудрым
И всеведущим».
Комментарий:
Этот стих определяет основные роли в театральных постановках. В древнеиндийском театре часто изображали царей и министров, которые символизировали порядок и власть.

6. Разделение ролей в театре
राक्षसाः पिशाचाश्च नाट्येऽस्मिन्प्रवर्तिताः।
कौमोदकी तथा वीराः हास्यं चापि प्रदर्श्यते॥6॥
(rākṣasāḥ piśācāśca nāṭye’sminpravartitāḥ |
kaumodakī tathā vīrāḥ hāsyaṃ cāpi pradarśyate ||6||)
Перевод:
«В театре представлены
Демоны (ракшасы) и духи (пишачи),
Воины с палицами (каумодаки),
А также комические персонажи».
Комментарий:
Этот стих подтверждает, что древнеиндийский театр включал в себя как серьёзные, так и комические элементы.

7. Бхарата завершает постановку
भरतः पुत्रसहितः नाट्येऽस्मिन्प्रवर्तते।
धर्मार्थकाममोक्षाणां साधनं भवतु सदा॥7॥
(bharataḥ putrasahitaḥ nāṭye’sminpravartate |
dharmārthakāmamokṣāṇāṃ sādhanaṃ bhavatu sadā ||7||)
Перевод:
«Мудрец Бхарата вместе с сыновьями
Утвердил театральное искусство.
Пусть оно всегда служит
Средством достижения
Праведности (дхарма), богатства (артха),
Наслаждения (кама) и освобождения (мокша).»
Комментарий:
Этот стих завершает описание создания театра, подчёркивая его духовное и воспитательное значение.

Выводы

• Брахма утверждает театр как божественное знание.
• Боги защищают театральное искусство от сил хаоса.
• Бхарата обучает своих сыновей актёрскому мастерству.
• В театре представлены как героические, так и комические персонажи.
• Театр становится инструментом просвещения, воспитания и духовного роста.

Что дальше?
На следующих страницах Натья-шастры описываются различные виды театральных постановок, техника актёрской игры и эмоции (расы).

Полный перевод седьмой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается развитие театрального искусства. Описывается, как Бхарата и его ученики продолжают совершенствовать актёрское мастерство, а также вводятся ключевые концепции эмоций (расы) и выразительных жестов (абхинайя).

1. Бхарата начинает театральное представление перед богами
भरतः पुत्रसहितः नाट्यं कर्तुं व्यवस्थितः।
गन्धर्वैः सह संयुक्तो देवदानवसन्निधौ॥1॥
(bharataḥ putrasahitaḥ nāṭyaṃ kartuṃ vyavasthitaḥ |
gandharvaiḥ saha saṃyukto devadānavasannidhau ||1||)
Перевод:
«Мудрец Бхарата вместе с сыновьями
Приготовился исполнить театральное представление.
Они объединились с гандхарвами (небесными музыкантами)
И выступили перед богами и демонами».
Комментарий:
Гандхарвы – это небесные музыканты, которые традиционно сопровождают театральные и музыкальные представления. Их присутствие подчеркивает божественный характер искусства.

2. Первые актёры и их подготовка
शास्त्रज्ञा नटनं सर्वे गीतवाद्यविशारदाः।
नृत्याभिनयसंयुक्ता देवैरुक्तं प्रहर्षितैः॥2॥
(śāstrajñā naṭanaṃ sarve gītavādyaviśāradāḥ |
nṛtyābhinayasaṃyuktā devairuktaṃ praharṣitaiḥ ||2||)
Перевод:
«Все актёры были знатоками шастр,
Они искусно исполняли музыку и танцы,
Они сочетали движения (нритта) и актёрское мастерство (абхинайя),
И боги, увидев это, пришли в восторг».
Комментарий:
Этот стих подчеркивает важность знаний и мастерства в театральном искусстве. Актёры не просто исполняли роли, но также обладали глубоким знанием традиций и философии.

3. Боги благословляют театр
देवा ऊचुः – एष नाट्यविधिः श्रेष्ठः सर्वशास्त्रार्थसंयुतः।
सर्वलोकहितायैव भवेन्नात्र विचारणा॥3॥
(devā ūcuḥ – eṣa nāṭyavidhiḥ śreṣṭhaḥ sarvaśāstrārthasaṃyutaḥ |
sarvalokahitāyaiva bhavennātra vicāraṇā ||3||)
Перевод:
«Боги сказали:
— Этот метод театрального искусства
Является высочайшим из всех.
Он содержит суть всех наук
И приносит пользу всему миру.
В этом нет сомнений».
Комментарий:
Этот стих подтверждает, что театр – это не только развлечение, но и средство обучения, наставления и воспитания.

4. Введение эмоций (рас) в театр
भरतः प्राह – रसाः सर्वेऽभिनीतव्याः नाट्ये लोकरञ्जने।
श्रृङ्गारहास्यकरुणा वीररौद्रभयानकाः॥4॥
(bharataḥ prāha – rasāḥ sarve’bhinītavyāḥ nāṭye lokarañjane |
śṛṅgārahāsyakaruṇā vīraraudrabhayānakāḥ ||4||)
Перевод:
«Бхарата сказал:
— В театре должны выражаться все расы (эмоции),
Чтобы приносить радость миру.
Среди них:

• Любовь (шрингара),
• Смех (хасья),
• Сострадание (каруна),
• Доблесть (вира),
• Гнев (раудра),
• Ужас (бхаянака).»

Комментарий:
Этот стих вводит ключевое понятие расы – эмоционального переживания, которое актёры должны передавать зрителям.

5. Завершающий этап постановки
नृत्तगीताभिनयानां योगोऽयं संप्रवर्तितः।
भरतस्यैव पुत्रेभ्यः स हि शास्त्रविदां वरः॥5॥
(nṛttagītābhinayānāṃ yogo’yaṃ saṃpravartitaḥ |
bharatasyaiva putrebhyaḥ sa hi śāstravidāṃ varaḥ ||5||)
Перевод:
«Бхарата утвердил сочетание
Танца (нритта), музыки (гита) и актёрской игры (абхинайя).
Он передал это знание своим сыновьям,
Будучи лучшим среди знатоков шастр».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что театр – это синтез различных искусств, направленный на создание целостного сценического образа.

6. Включение комических сцен в театр
हास्यं चापि प्रदर्श्येत लोकानां सुखवर्धनम्।
नाट्येऽस्मिन नित्यमेवास्तु देवैरुक्तं मुदान्वितैः॥6॥
(hāsyaṃ cāpi pradarśyeta lokānāṃ sukhavardhanam |
nāṭye’smin nityamevāstu devairuktaṃ mudānvitaiḥ ||6||)
Перевод:
«Комические сцены тоже должны быть включены,
Так как они увеличивают радость людей.
Пусть они всегда присутствуют в театре,
Сказали боги, испытывая восторг».
Комментарий:
Этот стих подтверждает, что театр должен не только обучать и наставлять, но и развлекать.

7. Заключение: театр как божественный дар
भरतः पुत्रसहितः नाट्येऽस्मिन्प्रवर्तते।
धर्मार्थकाममोक्षाणां साधनं भवतु सदा॥7॥
(bharataḥ putrasahitaḥ nāṭye’sminpravartate |
dharmārthakāmamokṣāṇāṃ sādhanaṃ bhavatu sadā ||7||)
Перевод:
«Мудрец Бхарата вместе с сыновьями
Утвердил театральное искусство.
Пусть оно всегда служит
Средством достижения
Праведности (дхарма), богатства (артха),
Наслаждения (кама) и освобождения (мокша).»
Комментарий:
Этот стих завершает описание создания театра, подчёркивая его духовное и воспитательное значение.

Выводы

• Бхарата проводит первое театральное представление перед богами и демонами.
• Введены ключевые эмоции (расы), включая любовь, гнев, доблесть и смех.
• Боги благословляют театр как высшее искусство.
• Театр становится синтезом танца, музыки и актёрского мастерства.
• Включены комические сцены, приносящие радость зрителям.

Что дальше?
На следующих страницах Натья-шастры начинается детальное описание техник актёрского мастерства, структуры театрального пространства и особенностей разных видов постановок.

Полный перевод восьмой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры раскрывается важная концепция рас (эмоциональных состояний) и их связь с актёрским мастерством. Здесь подробно объясняется, как передавать эмоции через голос, мимику и движения тела.

1. Бхарата объясняет предназначение театра
भरतः प्राह – नाट्यं लोकरञ्जनाय धर्मकामार्थसाधनम्।
सर्वशास्त्रार्थसंयुक्तं रसभावविवर्धनम्॥1॥
(bharataḥ prāha – nāṭyaṃ lokarañjanāya dharmakāmārthasādhanam |
sarvaśāstrārthasaṃyuktaṃ rasabhāvavivardhanam ||1||)
Перевод:
«Бхарата сказал:
— Театральное искусство создано
Для радости людей,
Оно помогает достичь
Праведности (дхарма), наслаждения (кама)
И богатства (артха).
Оно содержит суть всех наук
И усиливает передачу рас и бхав (эмоций и состояний).»
Комментарий:
Здесь подчёркивается, что театр – это не просто развлечение, а инструмент передачи знаний и нравственных ценностей.

2. Различие между эмоциями и их выражением
भावाः सम्पद्यते लोके रसाः सम्पद्यते नृणाम्।
नाट्ये हावाभिनयानां योगो भवति निश्चयः॥2॥
(bhāvāḥ sampadyate loke rasāḥ sampadyate nṛṇām |
nāṭye hāvābhinayānāṃ yogo bhavati niścayaḥ ||2||)
Перевод:
«Эмоции (бхавы) рождаются в жизни,
А расы (глубокие переживания) возникают в людях.
В театре объединяются
Жесты, выражения лица и актёрская игра».
Комментарий:
Этот стих показывает, что бхавы – это сами эмоции, а расы – это переживания, передаваемые зрителям.

3. Актёр должен владеть телесной экспрессией
अङ्गसंयोगतः भावाः नाट्ये सम्पद्यते ध्रुवम्।
तस्मात् कार्यः प्रयत्नेन नटनं लोकरञ्जनम्॥3॥
(aṅgasaṃyogataḥ bhāvāḥ nāṭye sampadyate dhruvam |
tasmāt kāryaḥ prayatnena naṭanaṃ lokarañjanam ||3||)
Перевод:
«Эмоции передаются через
Движения тела и жесты.
Поэтому актёр должен усердно работать,
Чтобы приносить радость зрителям».
Комментарий:
Здесь объясняется, что телесное выражение эмоций – ключ к хорошей актёрской игре.

4. Восемь основных эмоций (расы)
श्रृङ्गारहास्यकरुणा वीररौद्रभयानकाः।
बीभत्साद्भुतसंयुक्ताः रसाः प्रोक्ताः मनीषिभिः॥4॥
(śṛṅgārahāsyakaruṇā vīraraudrabhayānakāḥ |
bībhatsādbhutasaṃyuktāḥ rasāḥ proktāḥ manīṣibhiḥ ||4||)
Перевод:
«Мудрецы установили восемь главных рас:

• Шрингара (любовь),
• Хасья (смех),
• Каруна (сострадание),
• Вира (доблесть),
• Раудра (гнев),
• Бхаянака (ужас),
• Бибхатса (отвращение),
• Адбхута (удивление)».

Комментарий:
Эти восемь рас составляют основу индийского театра и драматургии.

5. Как эмоции выражаются через движения
हस्तचेष्टानुसारं च दृष्टिपातप्रयोगतः।
रसाः सम्पद्यते लोके तस्मात् कार्यः प्रयत्नतः॥5॥
(hastaceṣṭānusāraṃ ca dṛṣṭipātaprayogataḥ |
rasāḥ sampadyate loke tasmāt kāryaḥ prayatnataḥ ||5||)
Перевод:
«Эмоции должны выражаться
С помощью жестов рук
И правильного направления взгляда.
Это позволяет передать их зрителям,
Поэтому актёр должен тщательно тренироваться».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность зрительного контакта и пластики рук в театральном искусстве.

6. Влияние театра на зрителей
लोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः स्युः रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्च नाट्ये तस्मात् प्रशस्यते॥6॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ syuḥ rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||6||)
Перевод:
«Когда эмоции актёра
Проникают в сердца зрителей,
Они становятся расами (переживаниями).
Театр вызывает и радость, и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Этот стих объясняет, что эмоции, выраженные на сцене, становятся реальными переживаниями для зрителя.

7. Заключение: предназначение театра
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशाय सुखसंपादनाय च॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих утверждает, что театр – это не только искусство, но и инструмент духовного и социального развития.

Выводы

• Театр создан не только для развлечения, но и для наставления людей.
• Бхавы (эмоции) рождаются в жизни, а расы (переживания) передаются зрителям через актёрскую игру.
• Движения, речь и выражения лица – основные средства передачи эмоций.
• Восемь рас составляют основу сценического искусства.
• Театр должен вызывать эмоции у зрителей и служить инструментом духовного роста.

Что дальше?
На следующих страницах Натья-шастры начинается детальное описание техник актёрского мастерства, сценической экспрессии, использования жестов (мудр) и постановки театрального пространства.

Полный перевод девятой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается изложение основ театрального искусства. Здесь раскрываются основные принципы передачи эмоций через жесты, речь и мимику. Также подробно объясняется, как различные расы (эмоции) связаны с движением тела.

1. Бхарата объясняет взаимосвязь между жестами и эмоциями
भरतः प्राह – भावानां संप्रदानेन रसाः सम्पद्यते ध्रुवम्।
तस्मात् तु नाट्ये कार्याणि हावभावविचेष्टितम्॥1॥
(bharataḥ prāha – bhāvānāṃ saṃpradānena rasāḥ sampadyate dhruvam |
tasmāt tu nāṭye kāryāṇi hāvabhāvaviceṣṭitam ||1||)
Перевод:
«Бхарата сказал:
— Эмоции (расы) проявляются
Через правильное выражение состояний (бхав).
Поэтому в театральном искусстве
Необходимо учитывать движения, жесты и мимику».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что выражение эмоций – ключевой аспект театрального искусства. Здесь описывается, как актёры могут передавать чувства через комбинацию жестов, выражений лица и движений.

2. Взаимосвязь эмоций и физических движений
अङ्गविक्षेपसंयुक्ता भावाः सम्पद्यते नृणाम्।
नाट्ये लोकरसोत्कर्षः तस्मात् कार्यो विचक्षणम्॥2॥
(aṅgavikṣepasaṃyuktā bhāvāḥ sampadyate nṛṇām |
nāṭye lokarasotkarṣaḥ tasmāt kāryo vicakṣaṇam ||2||)
Перевод:
«Эмоции проявляются через
Правильные движения тела.
В театре главное – пробудить чувства зрителей,
Поэтому актёр должен быть искусным».
Комментарий:
Здесь говорится, что тело актёра – инструмент для передачи эмоций. Его движения должны быть чёткими и выразительными, чтобы зритель мог их правильно понять.

3. Роль жестов и поз в театре
हस्तचेष्टाविकारेण हावभावप्रदर्शनम्।
दृष्टिपातानुसारं च नाट्ये कार्यं विचक्षणम्॥3॥
(hastaceṣṭāvikāreṇa hāvabhāvapradarśanam |
dṛṣṭipātānusāraṃ ca nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||3||)
Перевод:
«Жесты рук и изменения в теле
Передают настроение (бхав) и эмоции (расы).
Они должны сочетаться
С правильным направлением взгляда
Для создания убедительной игры».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность мудр (жестов рук) и дришти (выразительности взгляда) в актёрской игре.

4. Девять основных эмоций (расы) и их выражение
श्रृङ्गारो हास्यकरुणा वीररौद्रभयानकाः।
बीभत्साद्भुतसंयुक्ता शान्तोऽयं नवमो रसः॥4॥
(śṛṅgāro hāsyakaruṇā vīraraudrabhayānakāḥ |
bībhatsādbhutasaṃyuktā śānto’yaṃ navamo rasaḥ ||4||)
Перевод:
«Существует девять рас (эмоциональных состояний):

• Шрингара (любовь),
• Хасья (смех),
• Каруна (сострадание),
• Вира (доблесть),
• Раудра (гнев),
• Бхаянака (ужас),
• Бибхатса (отвращение),
• Адбхута (удивление),
• Шанта (спокойствие) – девятая раса».

Комментарий:
Этот стих вводит концепцию шанта-расы, которая символизирует внутреннее умиротворение. В более поздних версиях Натья-шастры эта раса становится важным элементом театра и духовных практик.

5. Как выражаются различные эмоции
हावभावानुसारेण शब्दचेष्टानुसारतः।
रसाः सम्पद्यते लोके तस्मात् कार्यः प्रयत्नतः॥5॥
(hāvabhāvānusāreṇa śabdaceṣṭānusārataḥ |
rasāḥ sampadyate loke tasmāt kāryaḥ prayatnataḥ ||5||)
Перевод:
«Эмоции проявляются
Через выразительные движения (хав)
И соответствующие звуки и слова.
Поэтому актёр должен тщательно работать
Над своим исполнением».
Комментарий:
Здесь подчёркивается важность голоса и речи в театре. Актёр должен уметь сочетать движения и голос, чтобы передавать эмоции.

6. Влияние театра на зрителей
लोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः स्युः रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्च नाट्ये तस्मात् प्रशस्यते॥6॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ syuḥ rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||6||)
Перевод:
«Когда эмоции (бхавы)
Проникают в сердца зрителей,
Они становятся расами (глубокими переживаниями).
Театр вызывает радость и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Этот стих объясняет, что эмоции актёра передаются зрителю, вызывая у него сопереживание.

7. Заключение: роль театра в обществе
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशाय सुखसंपादनाय च॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих окончательно утверждает, что театр – это не просто развлечение, а способ духовного и социального развития.

Выводы

• Театр должен сочетать жесты, голос и мимику для передачи эмоций.
• Расы (эмоции) формируются через движения и речь актёра.
• Шанта-раса (спокойствие) вводится как девятая раса.
• Театр служит средством воспитания, духовного роста и устранения страданий.

Что дальше?
На следующих страницах Натья-шастры начинается подробное описание движений, жестов (мудр), сценической экспрессии и техник актёрского мастерства.

Полный перевод десятой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице продолжается изложение основ театрального искусства. Здесь рассматриваются влияние различных эмоций (рас) на зрителей, методы передачи состояний (бхав), а также роль музыки, жестов и сценической экспрессии.

1. Бхарата говорит о связи эмоций и сценического искусства
भरतः प्राह – रसभावाः समुत्पन्नाः नाट्ये च कार्यसिद्धये।
तेषां प्रयोजनं ज्ञात्वा साधयेत् नटनं बुधः॥1॥
(bharataḥ prāha – rasabhāvāḥ samutpannāḥ nāṭye ca kāryasiddhaye |
teṣāṃ prayojanaṃ jñātvā sādhayet naṭanaṃ budhaḥ ||1||)
Перевод:
«Бхарата сказал:
— Расы (эмоции) и бхавы (состояния)
Возникают в театре ради достижения цели.
Поняв их предназначение,
Мудрый актёр должен применить их в игре».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что эмоции в театре не должны быть случайными – они направлены на достижение драматического эффекта.

2. Как передавать эмоции на сцене
हावभावानुसारेण गानवाद्याभिनन्दनम्।
रसाः सम्पद्यते लोके नाट्ये हावविशेषतः॥2॥
(hāvabhāvānusāreṇa gānavādyābhinandanam |
rasāḥ sampadyate loke nāṭye hāvaviśeṣataḥ ||2||)
Перевод:
«Благодаря правильному сочетанию
Жестов, эмоций, музыки и пения,
Эмоции (расы) передаются зрителям
Через особые сценические выражения (хава – стиль исполнения)».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает роль музыки, пения и жестов в театре. Они помогают актёрам передавать эмоции зрителю.

3. Восприятие эмоций зрителями
लोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः स्यु रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्च नाट्ये तस्मात् प्रशस्यते॥3॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ syu rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||3||)
Перевод:
«Когда эмоции актёра
Проникают в сердца зрителей,
Они становятся расами (глубокими переживаниями).
Театр вызывает и радость, и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Здесь объясняется, что задача театра – не просто показывать эмоции, а вызывать их в зрителях.

4. Восемь (девять) основных рас в театре
श्रृङ्गारहास्यकरुणा वीररौद्रभयानकाः।
बीभत्साद्भुतसंयुक्ता शान्तोऽयं नवमो रसः॥4॥
(śṛṅgārahāsyakaruṇā vīraraudrabhayānakāḥ |
bībhatsādbhutasaṃyuktā śānto’yaṃ navamo rasaḥ ||4||)
Перевод:
«Существует девять рас (эмоциональных состояний):

• Шрингара (любовь),
• Хасья (смех),
• Каруна (сострадание),
• Вира (доблесть),
• Раудра (гнев),
• Бхаянака (ужас),
• Бибхатса (отвращение),
• Адбхута (удивление),
• Шанта (спокойствие) – девятая раса».

Комментарий:
Этот стих закрепляет концепцию девяти рас, которые составляют основу драматического искусства.

5. Значение выразительности лица и жестов
दृष्टिपातप्रयत्नेन हस्तचेष्टासमन्वितम्।
रसाः सम्पद्यते लोके तस्मात् कार्यः प्रयत्नतः॥5॥
(dṛṣṭipātaprayatnena hastaceṣṭāsamanvitam |
rasāḥ sampadyate loke tasmāt kāryaḥ prayatnataḥ ||5||)
Перевод:
«Глаза, жесты и движения
Должны работать вместе,
Чтобы передавать эмоции (расы).
Поэтому актёр должен тщательно
Отрабатывать свою технику».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность сочетания выразительного взгляда, жестов и движений тела.

6. Влияние театра на общество
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशाय सुखसंपादनाय च॥6॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||6||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих утверждает, что театр – это не просто развлечение, а способ духовного и социального развития.

7. Завершение: связь театра с духовностью
अस्मिन्सु नाट्यवेदस्य वेदोक्तं ज्ञानमुद्यतम्।
सर्वलोकप्रसादाय धर्मकर्मानुकूलकम्॥7॥
(asminsu nāṭyavedasya vedoktaṃ jñānamudyatam |
sarvalokaprasādāya dharmakarmānukūlakam ||7||)
Перевод:
«В этом театральном искусстве
Заложено ведическое знание.
Оно дано для благополучия всех миров
И соответствует законам праведности».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что Натья-веда содержит ведическое знание, предназначенное для просвещения и духовного роста человечества.

Выводы

• Театр должен сочетать жесты, голос и мимику для передачи эмоций.
• Расы (эмоции) формируются через движения и речь актёра.
• Шанта-раса (спокойствие) вводится как девятая раса.
• Театр служит средством воспитания, духовного роста и устранения страданий.

Что дальше?
На следующих страницах Натья-шастры начинается подробное описание техник актёрского мастерства, сценической экспрессии, использования жестов (мудр) и постановки театрального пространства.

Перевод одиннадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице продолжается изучение искусства театрального исполнения, включая влияние жестов, поз и движений на передачу эмоций (рас) зрителям. Также описаны принципы выразительности актёрского мастерства.

1. Бхарата разъясняет значение движений телаभरतः प्राह – नाट्ये चेष्टाविशेषेण भावाः सम्पद्यते ध्रुवम्।
गात्रसङ्क्षेपसंयुक्तंसर्वेषांभावविस्तरः॥1॥
(bharataḥ prāha – nāṭye ceṣṭāviśeṣeṇa bhāvāḥ sampadyate dhruvam |
gātrasaṅkṣepasaṃyuktaṃ sarveṣāṃ bhāvavistaraḥ ||1||)
Перевод:
«Бхарата сказал:
— В театре эмоции проявляются
Через особые движения тела.
Сжатие и растяжение тела
Помогает расширить их выразительность».
Комментарий:
Здесь подчёркивается, что актёр должен контролировать свои движения, чтобы точно передавать эмоции.

2. Как взгляд влияет на восприятие эмоцийदृष्टिपातानुसारंच हावाभावप्रदर्शनम्।
रसाः सम्पद्यते लोके तस्मात् कार्यः प्रयत्नतः॥2॥
(dṛṣṭipātānusāraṃ ca hāvābhāvapradarśanam |
rasāḥ sampadyate loke tasmāt kāryaḥ prayatnataḥ ||2||)
Перевод:
«Глаза должны следовать
За движениями тела,
Чтобы эмоции (расы)
Стали понятны зрителям.
Поэтому актёр должен
Вкладывать в это усилия».
Комментарий:
Выражение глаз играет ключевую роль в театре. Взгляд должен быть направленным и выразительным.

3. О значении различных движенийगात्रसंवेदनंज्ञात्वाभावानांसम्प्रदर्शनम्।
हस्तचेष्टानुसारेणनाट्येलोकरञ्जनम्॥3॥
(gātrasaṃvedanaṃ jñātvā bhāvānāṃ sampradarśanam |
hastaceṣṭānusāreṇa nāṭye lokarañjanam ||3||)
Перевод:
«Осознавая движения тела,
Актёр должен передавать эмоции.
С помощью жестов рук
Театр приносит радость зрителям».
Комментарий:
Здесь подчёркивается значение движений рук (мудр) в театральном искусстве.

4. Девять рас и их выражениеश्रृङ्गारहास्यकरुणावीररौद्रभयानकाः।
बीभत्साद्भुतसंयुक्ताशान्तोऽयंनवमो रसः॥4॥
(śṛṅgārahāsyakaruṇā vīraraudrabhayānakāḥ |
bībhatsādbhūtasaṃyuktā śānto’yaṃ navamo rasaḥ ||4||)
Перевод:
«Существует девять рас:

• Любовь (шрингара),
• Смех (хасья),
• Сострадание (каруна),
• Доблесть (вира),
• Гнев (раудра),
• Ужас (бхаянака),
• Отвращение (бибхатса),
• Удивление (адбхута),
• Спокойствие (шанта) – девятая раса».

Комментарий:
Этот стих окончательно закрепляет концепцию девяти рас, которые выражаются через жесты и голос.

5. Как выражать эмоции с помощью жестовहस्तमुद्राविशेषेणरससंवेदनंभवेत्।
अभिनयश्च संयुक्तो दृढतया प्रशस्यते॥5॥
(hastamudrāviśeṣeṇa rasasaṃvedanaṃ bhavet |
abhinayaśca saṃyukto dṛḍhatayā praśasyate ||5||)
Перевод:
«С помощью особых жестов (мудр)
Передаются тонкие эмоции.
Когда актёрское мастерство
Соединяется с силой выражения,
Оно становится совершенным».
Комментарий:
Использование жестов (мудр) помогает актёрам передавать эмоции без слов.

6. Как актёр должен изменять выражение лицаमुखविकारसंयुक्तंनाट्येभावानुसन्धानम्।
स्मिताद्यनुसृतंकार्यंदृढं लोकरञ्जनम्॥6॥
(mukhavikārasaṃyuktaṃ nāṭye bhāvānusandhānam |
smitādyanusṛtaṃ kāryaṃ dṛḍhaṃ lokarañjanam ||6||)
Перевод:
«Выражение лица играет ключевую роль
В передаче эмоций в театре.
От улыбки (смита) до гнева –
Каждое изменение должно быть точным
Для достижения успеха».
Комментарий:
Выражение лица должно быть чётким и согласованным с общим движением тела.

7. Итог: связь театра и духовностиनाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशायसुखसंपादनायच॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит в этом мире
Как средство достижения
Праведности (дхарма), наслаждения (кама)
И богатства (артха).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих окончательно утверждает роль театра как инструмента духовного и морального просвещения.

• ВыводыЭмоции передаются через движения тела и жесты.
• Взгляд и мимика играют ключевую роль в актёрской игре.
• Расы (эмоциональные состояния) должны быть выражены чётко и гармонично.
• Жесты (мудры) помогают передавать смыслы без слов.
• Театр — это не просто развлечение, а способ просвещения и духовного роста.

Что дальше?На следующих страницах Натья-шастры начинается изучение сценической экспрессии, техник актёрского мастерства и постановки театральных представлений.

Перевод двенадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице продолжается изложение принципов театрального искусства, уделяется внимание различным видам жестов, их символике и применению в актёрской игре. Описываются специфические позы, а также их связь с эмоциями и сценическим выражением.

1. Важность выразительных жестовपाणिग्रहणं सर्वेषां तत्स्थानं मध्यमं स्मृतम्।
तं पाशं च गेयं च सुखाभिव्यक्तिरुच्यते॥1॥
(pāṇigrahaṇaṃ sarveṣāṃ tatsthānaṃ madhyamaṃ smṛtam |
taṃ pāśaṃ ca geyaṃ ca sukhābhivyaktirucyate ||1||)
Перевод:
«Жесты рук являются основным
Элементом выразительности в театре.
Они помогают передавать смысл,
Служат для пения и передачи эмоций».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность выразительности рук в актёрском мастерстве. Жесты используются не только для передачи слов, но и для создания художественного образа.

2. Разделение движений рукप्रेक्षणं च सर्वेषां त्रिविधः प्रकारो मतः।
विवक्षितुरयंचैव चतुःस्थो तु मध्यमः॥2॥
(prekṣaṇaṃ ca sarveṣāṃ trividhāḥ prakāro mataḥ |
vivakṣiturayaṃ caiva catuḥstho tu madhyamaḥ ||2||)
Перевод:
«Существует три типа
Жестов для взгляда.
Четвёртый вид —
Срединный, используемый для речи».
Комментарий:
Здесь говорится о различных типах движений глаз и их сочетании с жестами рук, что помогает в передаче эмоций.

3. Как соединяются движения телаअङ्गुलीनां संयोगः नाट्ये परमं स्मृतः।
यथायोगं प्रयोज्यं च कृत्वा भावानुसन्धानम्॥3॥
(aṅgulīnāṃ saṃyogaḥ nāṭye paramaṃ smṛtaḥ |
yathāyogaṃ prayojyaṃ ca kṛtvā bhāvānusandhānam ||3||)
Перевод:
«Соединение пальцев рук
Является важным элементом театрального искусства.
Его следует использовать осмысленно,
Сочетая с эмоциями персонажа».
Комментарий:
Жесты пальцев (мудры) играют важную роль в передаче смыслов. Они могут изображать предметы, состояния или чувства.

4. Связь жестов с эмоциямиहस्तोऽस्ति विभिन्नाय भावसंवेदनाय च।
हावाः संप्रदाययुक्ताः रसोत्पत्तिं विधास्यति॥4॥
(hasto’sti vibhinnāya bhāvasaṃvedanāya ca |
hāvāḥ saṃpradāyayuktāḥ rasotpattiṃ vidhāsyati ||4||)
Перевод:
«Руки используются
Для передачи различных эмоций.
Жесты связаны с традицией
И помогают создать расу (переживание)».
Комментарий:
Жесты рук позволяют актёру передавать не только информацию, но и настроение, формируя у зрителя соответствующую эмоциональную реакцию.

5. Категории движений в театреअङ्गविक्षेपसंयुक्तंनाट्येप्रवर्त्यतेसदा।
तस्मात् कार्यः प्रयत्नेन हस्तयोगो विशेषतः॥5॥
(aṅgavikṣepasaṃyuktaṃ nāṭye pravartyate sadā |
tasmāt kāryaḥ prayatnena hastayogo viśeṣataḥ ||5||)
Перевод:
«Театральное искусство
Всегда включает движения тела.
Поэтому жесты рук
Должны тщательно прорабатываться».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что актёр должен осознавать каждое движение своего тела, чтобы передать сценическое настроение.

6. Влияние театра на зрителяलोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्चनाट्येतस्मात्प्रशस्यते॥6॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||6||)
Перевод:
«Когда эмоции актёра
Проникают в сердца зрителей,
Они превращаются в расы (переживания).
Театр вызывает и радость, и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что задача театра — не только показывать эмоции, но и передавать их зрителям, вызывая у них сопереживание.

7. Заключение: предназначение театраनाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशायसुखसंपादनायच॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих окончательно утверждает, что театр не только развлекает, но и помогает людям духовно и морально развиваться.

• ВыводыТеатр использует жесты, движения и мимику для передачи эмоций.
• Мудры (жесты пальцев) играют важную роль в театральном искусстве.
• Жесты и движения тела должны сочетаться с выражением лица и голосом.
• Театр должен вызывать у зрителей сопереживание и передавать глубокие чувства.
• Искусство театра служит духовному, нравственному и эмоциональному развитию общества.

Что дальше?На следующих страницах Натья-шастры продолжается изучение сценической экспрессии, различных видов абхинайи (актерского мастерства) и роли музыки в театре.

Перевод тринадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице продолжается обсуждение принципов театрального искусства, уделяется внимание техникам актёрской игры, включая особенности движений, поз и их влияния на эмоциональное восприятие зрителей.

1. Бхарата объясняет роль движений в театреभरतः प्राह – गात्रसंयोगतः भावाः सम्पद्यन्ते विशेषतः।
नाट्ये चेष्टाविशेषेण लोकानां हृदि सम्पदः॥1॥
(bharataḥ prāha – gātrasaṃyogataḥ bhāvāḥ sampadyante viśeṣataḥ |
nāṭye ceṣṭāviśeṣeṇa lokānāṃ hṛdi sampadaḥ ||1||)
Перевод:
«Бхарата сказал:
— Эмоции (бхавы) передаются
Через движения тела.
Особыми жестами и позами
Актёр воздействует на сердца зрителей».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что сценическое искусство строится на движении, мимике и пластике тела.

2. Важность взгляда и выражения лицаदृष्टिपातानुसारंच मुखविकारसंयुतम्।
रसप्रदर्शनंकार्यंलोकानांसुखवर्धनम्॥2॥
(dṛṣṭipātānusāraṃ ca mukhavikārasaṃyutam |
rasapradarśanaṃ kāryaṃ lokānāṃ sukhavardhanam ||2||)
Перевод:
«Глаза и выражение лица
Должны гармонировать друг с другом,
Чтобы передавать расы (переживания)
И приносить зрителям радость».
Комментарий:
Выразительный взгляд и мимика усиливают драматический эффект.

3. Использование жестов и движений
हस्तचेष्टाविशेषेणरससंवेदनंभवेत्।
अभिनयश्च संयुक्तो दृढतया प्रशस्यते॥3॥
(hastaceṣṭāviśeṣeṇa rasasaṃvedanaṃ bhavet |
abhinayaśca saṃyukto dṛḍhatayā praśasyate ||3||)
Перевод:
«Жесты рук помогают
Передавать тонкие эмоции.
Когда актёрское мастерство
Объединяется с силой выражения,
Оно становится совершенным».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает значение жестов рук (мудр) в передаче эмоций и смыслов.

4. Развитие техники актёрской игры
गात्रसंवेदनंज्ञात्वाभावानांसम्प्रदर्शनम्।
हस्तचेष्टानुसारेणनाट्येलोकरञ्जनम्॥4॥
(gātrasaṃvedanaṃ jñātvā bhāvānāṃ sampradarśanam |
hastaceṣṭānusāreṇa nāṭye lokarañjanam ||4||)
Перевод:
«Осознавая движения тела,
Актёр должен передавать эмоции.
С помощью жестов рук
Театр приносит радость зрителям».
Комментарий:
Здесь подчеркивается значение пластики и осмысленного использования движений.

5. Как выражать эмоции с помощью танца
गीतवाद्यप्रयोगेणरससंवेदनंभवेत्।
नृत्याभिनयसंयुक्तंनाट्येकार्यंविचक्षणम्॥5॥
(gītavādyaprayogeṇa rasasaṃvedanaṃ bhavet |
nṛtyābhinayasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||5||)
Перевод:
«Музыка и инструментальное сопровождение
Помогают передавать эмоции.
Танец и актёрская игра
Должны сочетаться гармонично».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает связь между танцем и театром, где движения синхронизируются с ритмом музыки.

6. Влияние театра на зрителей
लोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः स्यु रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्चनाट्येतस्मात्प्रशस्यते॥6॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ syu rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||6||)
Перевод:
«Когда эмоции актёра
Проникают в сердца зрителей,
Они становятся расами (глубокими переживаниями).
Театр вызывает и радость, и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Этот стих объясняет, что театр – это не только визуальное искусство, но и глубокий эмоциональный опыт.

7. Заключение: предназначение театра
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशायसुखसंपादनायच॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих утверждает, что театр – это не просто развлечение, а инструмент воспитания и духовного роста.

• ВыводыТеатр использует жесты, движения и мимику для передачи эмоций.
• Мудры (жесты пальцев) играют важную роль в театральном искусстве.
• Жесты и движения тела должны сочетаться с выражением лица и голосом.
• Театр должен вызывать у зрителей сопереживание и передавать глубокие чувства.
• Искусство театра служит духовному, нравственному и эмоциональному развитию общества.

Что дальше?На следующих страницах Натья-шастры продолжается изучение сценической экспрессии, различных видов абхинайи (актерского мастерства) и роли музыки в театре.

Полный перевод четырнадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается обсуждение техник актёрского мастерства, включая особенности движений, поз, выразительности жестов и их влияние на зрителей.

1. Бхарата объясняет значение движений в театре
भरतः प्राह – नाट्ये चेष्टाविशेषेण भावाः सम्पद्यते ध्रुवम्।
गात्रसङ्क्षेपसंयुक्तंसर्वेषांभावविस्तरः॥1॥
(bharataḥ prāha – nāṭye ceṣṭāviśeṣeṇa bhāvāḥ sampadyate dhruvam |
gātrasaṅkṣepasaṃyuktaṃ sarveṣāṃ bhāvavistaraḥ ||1||)
Перевод:
«Бхарата сказал:
— В театре эмоции проявляются
Через особые движения тела.
Сжатие и растяжение тела
Помогает расширить их выразительность».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что актёр должен контролировать свои движения, чтобы точно передавать эмоции.

2. Как взгляд влияет на восприятие эмоций
दृष्टिपातानुसारंच हावाभावप्रदर्शनम्।
रसाः सम्पद्यते लोके तस्मात् कार्यः प्रयत्नतः॥2॥
(dṛṣṭipātānusāraṃ ca hāvābhāvapradarśanam |
rasāḥ sampadyate loke tasmāt kāryaḥ prayatnataḥ ||2||)
Перевод:
«Глаза должны следовать
За движениями тела,
Чтобы эмоции (расы)
Стали понятны зрителям.
Поэтому актёр должен
Вкладывать в это усилия».
Комментарий:
Выражение глаз играет ключевую роль в театре. Взгляд должен быть направленным и выразительным.

3. О значении различных движений
गात्रसंवेदनंज्ञात्वाभावानांसम्प्रदर्शनम्।
हस्तचेष्टानुसारेणनाट्येलोकरञ्जनम्॥3॥
(gātrasaṃvedanaṃ jñātvā bhāvānāṃ sampradarśanam |
hastaceṣṭānusāreṇa nāṭye lokarañjanam ||3||)
Перевод:
«Осознавая движения тела,
Актёр должен передавать эмоции.
С помощью жестов рук
Театр приносит радость зрителям».
Комментарий:
Здесь объясняется, что физическое выражение чувств помогает глубже воздействовать на зрителя.

4. Использование музыки и танца
गीतवाद्यप्रयोगेणरससंवेदनंभवेत्।
नृत्याभिनयसंयुक्तंनाट्येकार्यंविचक्षणम्॥4॥
(gītavādyaprayogeṇa rasasaṃvedanaṃ bhavet |
nṛtyābhinayasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||4||)
Перевод:
«Музыка и инструментальное сопровождение
Помогают передавать эмоции.
Танец и актёрская игра
Должны сочетаться гармонично».
Комментарий:
Музыка усиливает эмоциональное воздействие театрального представления.

5. Влияние театра на зрителей
लोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः स्यु रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्चनाट्येतस्मात्प्रशस्यते॥5॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ syu rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||5||)
Перевод:
«Когда эмоции актёра
Проникают в сердца зрителей,
Они превращаются в расы (переживания).
Театр вызывает и радость, и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что задача театра — не только показывать эмоции, но и передавать их зрителям, вызывая у них сопереживание.

6. Девять рас и их влияние
श्रृङ्गारहास्यकरुणावीररौद्रभयानकाः।
बीभत्साद्भुतसंयुक्ताशान्तोऽयंनवमो रसः॥6॥
(śṛṅgārahāsyakaruṇā vīraraudrabhayānakāḥ |
bībhatsādbhutasaṃyuktā śānto’yaṃ navamo rasaḥ ||6||)
Перевод:
«Существует девять рас:

• Шрингара (любовь),
• Хасья (смех),
• Каруна (сострадание),
• Вира (доблесть),
• Раудра (гнев),
• Бхаянака (ужас),
• Бибхатса (отвращение),
• Адбхута (удивление),
• Шанта (спокойствие) – девятая раса».

Комментарий:
Этот стих окончательно закрепляет концепцию девяти рас, которые выражаются через актёрское мастерство.

7. Театр как инструмент обучения
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशायसुखसंपादनायच॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих утверждает, что театр – это не просто искусство, а способ наставления людей.

• ВыводыТеатр должен сочетать жесты, голос и мимику для передачи эмоций.
• Расы (эмоции) формируются через движения и речь актёра.
• Шанта-раса (спокойствие) вводится как девятая раса.
• Музыка, танец и мимика усиливают воздействие театра.
• Театр служит средством воспитания, духовного роста и устранения страданий.

Что дальше?На следующих страницах Натья-шастры продолжается изучение сценической экспрессии, различных видов абхинайи (актерского мастерства) и роли музыки в театре.

Перевод пятнадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице продолжается рассмотрение основ театрального искусства, уделяется внимание сценической экспрессии, значению движений, а также взаимодействию актёра со сценическим пространством.

1. О важности устойчивости позы и баланса тела
कम्पने परिचारे च यत्र भावः प्रवर्तते।
दृष्ट्यादिश्चविशुद्धोऽपिनाट्येसंयोगईरितः॥1॥
(kampane paricāre ca yatra bhāvaḥ pravartate |
dṛṣṭyādiśca viśuddho’pi nāṭye saṃyoga īritaḥ ||1||)
Перевод:
«Когда движения и перемещения
Передают эмоции,
Выражение взгляда и жестов
Должно быть точным и соединённым
Со сценическим исполнением».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что баланс и контроль движений играют ключевую роль в актёрском мастерстве.

2. Взаимодействие движений с эмоциями
हस्तचेष्टानुसारंच दृष्टिपातप्रयोगतः।
रसाः सम्पद्यते लोके तस्मात् कार्यः प्रयत्नतः॥2॥
(hastaceṣṭānusāraṃ ca dṛṣṭipātaprayogataḥ |
rasāḥ sampadyate loke tasmāt kāryaḥ prayatnataḥ ||2||)
Перевод:
«Жесты рук должны
Соответствовать взгляду.
Так рождаются эмоции (расы)
И передаются зрителю.
Поэтому актёр должен
Тщательно тренироваться».
Комментарий:
Здесь подчёркивается, что жестикуляция и взгляд должны быть согласованы для передачи истинных эмоций.

3. Как передавать эмоции с помощью движений головы
शिरोभावानुसारेणभावः सम्पद्यते दृढः।
नाट्ये तस्मात् प्रयत्नेन शिरोयोगः प्रवर्त्यते॥3॥
(śirobhāvānusāreṇa bhāvaḥ sampadyate dṛḍhaḥ |
nāṭye tasmāt prayatnena śiroyogaḥ pravartyate ||3||)
Перевод:
«Движения головы
Помогают закрепить эмоции.
Поэтому в театре
Нужно тщательно разрабатывать
Искусство движений головы».
Комментарий:
Этот стих подчеркивает значение наклонов и поворотов головы в актёрском мастерстве.

4. Как поза актёра влияет на восприятие
गात्रसंपादनंज्ञात्वारससंवेदनंभवेत्।
अंगसंयोगसंयुक्तंनाट्येकार्यंविचक्षणम्॥4॥
(gātrasaṃpādanaṃ jñātvā rasasaṃvedanaṃ bhavet |
aṅgasaṃyogasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||4||)
Перевод:
«Осознавая контроль над телом,
Актёр может передавать эмоции.
Гармония поз и движений
Делает сценическое исполнение
Совершенным».
Комментарий:
Правильная поза и координация движений играют важную роль в передаче сценического образа.

5. Роль правильного ритма движений
गीतवाद्यप्रयोगेणरससंवेदनंभवेत्।
नृत्याभिनयसंयुक्तंनाट्येकार्यंविचक्षणम्॥5॥
(gītavādyaprayogeṇa rasasaṃvedanaṃ bhavet |
nṛtyābhinayasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||5||)
Перевод:
«Музыка и инструментальное сопровождение
Помогают передавать эмоции.
Танец и актёрская игра
Должны сочетаться гармонично».
Комментарий:
Музыка и танец усиливают восприятие театрального представления.

6. Влияние актёрского мастерства на зрителя
लोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः स्यु रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्चनाट्येतस्मात्प्रशस्यते॥6॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ syu rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||6||)
Перевод:
«Когда эмоции актёра
Проникают в сердца зрителей,
Они превращаются в расы (переживания).
Театр вызывает и радость, и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что театр вызывает у зрителя глубокие эмоциональные переживания.

7. Заключение: предназначение театра
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशायसुखसंपादनायच॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что театр не только развлекает, но и обучает, наставляет людей на путь нравственности и гармонии.

• ВыводыДвижения тела, взгляд и жесты должны быть гармоничными.
• Эмоции выражаются через согласованное взаимодействие всех частей тела.
• Музыка и ритм усиливают воздействие актёрского исполнения.
• Театр — это инструмент для передачи знаний, нравственных ценностей и эмоционального опыта.

Что дальше?На следующих страницах Натья-шастры продолжается изучение сценического искусства, видов абхинайи (актёрского мастерства), техники движения и их влияния на восприятие зрителей.

Полный перевод шестнадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице продолжается обсуждение различных аспектов театрального искусства, в том числе значимости движений, выразительности жестов, правильного использования поз и взаимодействия актёра с музыкальным сопровождением.

1. О правильном использовании ритма и движений
लयेन समुत्पन्ने नृत्येऽस्य गतिर्भवेत्।
लयः शुभः स्मृतस्तु श्रुति योज्यः प्रयत्नतः॥1॥
(layena samutpanne nṛtye’sya gatirbhavet |
layaḥ śubhaḥ smṛtastu śruti yojyaḥ prayatnataḥ ||1||)
Перевод:
«Когда ритм рождается,
Движения в танце находят свою форму.
Гармония ритма благоприятна,
Её следует применять с усилием».
Комментарий:
Здесь подчёркивается важность синхронизации движений актёра с ритмом музыки.

2. Как актёр должен управлять движениями тела
कर्तारः पूर्णहस्ताश्च योज्यन्ते विविधाः स्थिताः।
अहीनाः विकाराश्च मोहिताः प्रकीर्तिताः॥2॥
(kartāraḥ pūrṇahastāśca yojyante vividhāḥ sthitāḥ |
ahīnāḥ vikārāśca mohitāḥ prakīrtitāḥ ||2||)
Перевод:
«Движения рук и тела
Должны использоваться в различных положениях.
Они не должны быть искажёнными,
Иначе теряется выразительность».
Комментарий:
Это указание на важность естественности движений, избегая чрезмерной напряжённости или неестественности.

3. Использование головы в актёрском мастерстве
विक्रियाभिःप्रमाणेनशिरो योगः प्रवर्तते।
दृष्टेः संयोगसंयुक्तं नाट्ये कार्यं विचक्षणम्॥3॥
(vikriyābhiḥ pramāṇena śiro yogaḥ pravartate |
dṛṣṭeḥ saṃyogasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||3||)
Перевод:
«Движения головы
Должны быть пропорциональны
И сочетаться с выражением взгляда,
Чтобы достичь совершенства в театре».
Комментарий:
Здесь объясняется, что движения головы играют важную роль в передаче эмоций и должны сочетаться со взглядом.

4. О значении выразительности позы
गात्रविन्याससंयुक्तंनाट्येसर्वंप्रतिष्ठितम्।
अङ्गसंयोगसंयुक्तंरूपं भावानुसारिणम्॥4॥
(gātravinyāsasaṃyuktaṃ nāṭye sarvaṃ pratiṣṭhitam |
aṅgasaṃyogasaṃyuktaṃ rūpaṃ bhāvānusāriṇam ||4||)
Перевод:
«Театральное искусство
Основано на точности движений тела.
Гармония поз и движений
Должна следовать за эмоциями».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность сценической пластики и осознанного контроля движений.

5. Влияние жестов и танца на актёрское мастерство
गीतवाद्यप्रयोगेणरससंवेदनंभवेत्।
नृत्याभिनयसंयुक्तंनाट्येकार्यंविचक्षणम्॥5॥
(gītavādyaprayogeṇa rasasaṃvedanaṃ bhavet |
nṛtyābhinayasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||5||)
Перевод:
«Музыка и инструментальное сопровождение
Помогают передавать эмоции.
Танец и актёрская игра
Должны сочетаться гармонично».
Комментарий:
Музыка и ритм усиливают восприятие актёрского мастерства, делая игру более выразительной.

6. Влияние актёрской техники на зрителя
लोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः स्यु रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्चनाट्येतस्मात्प्रशस्यते॥6॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ syu rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||6||)
Перевод:
«Когда эмоции актёра
Проникают в сердца зрителей,
Они превращаются в расы (переживания).
Театр вызывает и радость, и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что цель театра – передавать зрителю переживания и вызывать глубокий эмоциональный отклик.

7. Заключение: высшее предназначение театра
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशायसुखसंपादनायच॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает духовную роль театра в обществе, связывая его с жизненными ценностями.

• ВыводыТеатральное искусство требует точности движений и ритма.
• Взгляд, поза и движения должны быть синхронизированы.
• Музыка и танец усиливают эмоциональное восприятие театра.
• Актёрское мастерство способно вызывать глубокие переживания у зрителей.
• Театр – это инструмент духовного и морального воспитания.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается изучение сценического искусства, техник актёрской игры и роли различных типов движений в создании художественного образа.

Перевод семнадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается обсуждение техник актёрского мастерства, включая особенности движений, выразительности жестов и их значение в передаче эмоций.

1. О значении движений рук и тела
हस्तचेष्टासमन्वितंगात्रसंवेदनंभवेत्।
नाट्ये कार्यं प्रयत्नेन भावानां सम्प्रदर्शनम्॥1॥
(hastaceṣṭāsamanvitaṃ gātrasaṃvedanaṃ bhavet |
nāṭye kāryaṃ prayatnena bhāvānāṃ sampradarśanam ||1||)
Перевод:
«Движения рук соединены
С осознанием тела.
В театре необходимо тщательно
Передавать эмоции актёрским мастерством».
Комментарий:
Здесь подчёркивается, что каждое движение рук должно быть осмысленным и гармонично сочетаться с позой актёра.

2. Взаимодействие взгляда и жестов
दृष्टिपातानुसारंच हावाभावप्रदर्शनम्।
रसाः सम्पद्यते लोके तस्मात् कार्यः प्रयत्नतः॥2॥
(dṛṣṭipātānusāraṃ ca hāvābhāvapradarśanam |
rasāḥ sampadyate loke tasmāt kāryaḥ prayatnataḥ ||2||)
Перевод:
«Глаза должны следовать
За движениями тела,
Чтобы эмоции (расы)
Стали понятны зрителям.
Поэтому актёр должен
Вкладывать в это усилия».
Комментарий:
Выражение глаз играет ключевую роль в театре. Взгляд должен быть направленным и выразительным.

3. Как движения головы усиливают эмоции
शिरोभावानुसारेणभावः सम्पद्यते दृढः।
नाट्ये तस्मात् प्रयत्नेन शिरोयोगः प्रवर्त्यते॥3॥
(śirobhāvānusāreṇa bhāvaḥ sampadyate dṛḍhaḥ |
nāṭye tasmāt prayatnena śiroyogaḥ pravartyate ||3||)
Перевод:
«Движения головы
Помогают закрепить эмоции.
Поэтому в театре
Нужно тщательно разрабатывать
Искусство движений головы».
Комментарий:
Этот стих подчеркивает значение наклонов и поворотов головы в актёрском мастерстве.

4. Позы и ритм как основа сценического исполнения
गात्रविन्याससंयुक्तंनाट्येसर्वंप्रतिष्ठितम्।
अङ्गसंयोगसंयुक्तंरूपं भावानुसारिणम्॥4॥
(gātravinyāsasaṃyuktaṃ nāṭye sarvaṃ pratiṣṭhitam |
aṅgasaṃyogasaṃyuktaṃ rūpaṃ bhāvānusāriṇam ||4||)
Перевод:
«Театральное искусство
Основано на точности движений тела.
Гармония поз и движений
Должна следовать за эмоциями».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность сценической пластики и осознанного контроля движений.

5. Музыка, танец и их влияние на театр
गीतवाद्यप्रयोगेणरससंवेदनंभवेत्।
नृत्याभिनयसंयुक्तंनाट्येकार्यंविचक्षणम्॥5॥
(gītavādyaprayogeṇa rasasaṃvedanaṃ bhavet |
nṛtyābhinayasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||5||)
Перевод:
«Музыка и инструментальное сопровождение
Помогают передавать эмоции.
Танец и актёрская игра
Должны сочетаться гармонично».
Комментарий:
Музыка и ритм усиливают восприятие театрального представления, делая игру более выразительной.

6. Влияние актёрской техники на зрителя
लोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः स्यु रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्चनाट्येतस्मात्प्रशस्यते॥6॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ syu rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||6||)
Перевод:
«Когда эмоции актёра
Проникают в сердца зрителей,
Они превращаются в расы (переживания).
Театр вызывает и радость, и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что цель театра – передавать зрителю переживания и вызывать глубокий эмоциональный отклик.

7. Заключение: предназначение театра
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशायसुखसंपादनायच॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает духовную роль театра в обществе, связывая его с жизненными ценностями.

Выводы:

• Театральное искусство требует точности движений и ритма.
• Взгляд, поза и движения должны быть синхронизированы.
• Музыка и танец усиливают эмоциональное восприятие театра.
• Актёрское мастерство способно вызывать глубокие переживания у зрителей.
• Театр – это инструмент духовного и морального воспитания.

Что дальше?На следующих страницах Натья-шастры продолжается изучение сценического искусства, техник актёрской игры и роли различных типов движений в создании художественного образа.

Перевод восемнадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается описание различных техник актёрского мастерства, включая особенности жестов, движений, их сочетание с ритмом и сценической экспрессией.

1. О правильном ритме и движении в театре
लयेन समुत्पन्ने नृत्येऽस्य गतिर्भवेत्।
लयः शुभः स्मृतस्तु श्रुति योज्यः प्रयत्नतः॥1॥
(layena samutpanne nṛtye’sya gatirbhavet |
layaḥ śubhaḥ smṛtastu śruti yojyaḥ prayatnataḥ ||1||)
Перевод:
«Когда ритм рождается,
Движения в танце находят свою форму.
Гармония ритма благоприятна,
Её следует применять осознанно».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что актёр должен следовать ритму, чтобы его движения выглядели гармоничными и естественными.

2. Значение координации рук и тела
कर्तारः पूर्णहस्ताश्च योज्यन्ते विविधाः स्थिताः।
अहीनाः विकाराश्च मोहिताः प्रकीर्तिताः॥2॥
(kartāraḥ pūrṇahastāśca yojyante vividhāḥ sthitāḥ |
ahīnāḥ vikārāśca mohitāḥ prakīrtitāḥ ||2||)
Перевод:
«Полные жесты рук
Должны использоваться в различных позах.
Их нельзя делать искажёнными,
Так как это разрушает выразительность».
Комментарий:
Здесь объясняется важность точных жестов рук, которые должны быть ясными и понятными зрителю.

3. Влияние движений головы на актёрскую игру
विक्रियाभिःप्रमाणेनशिरो योगः प्रवर्तते।
दृष्टेः संयोगसंयुक्तं नाट्ये कार्यं विचक्षणम्॥3॥
(vikriyābhiḥ pramāṇena śiro yogaḥ pravartate |
dṛṣṭeḥ saṃyogasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||3||)
Перевод:
«Движения головы
Должны быть пропорциональны
И сочетаться с выражением взгляда,
Чтобы достичь совершенства в театре».
Комментарий:
Движения головы играют важную роль в передаче эмоций, они должны быть естественными и плавными.

4. Важность позы и сценической экспрессииगात्रविन्याससंयुक्तंनाट्येसर्वंप्रतिष्ठितम्।
अङ्गसंयोगसंयुक्तंरूपं भावानुसारिणम्॥4॥
(gātravinyāsasaṃyuktaṃ nāṭye sarvaṃ pratiṣṭhitam |
aṅgasaṃyogasaṃyuktaṃ rūpaṃ bhāvānusāriṇam ||4||)
Перевод:
«В театральном искусстве
Всё основано на точности движений тела.
Гармония поз и движений
Должна соответствовать эмоциям».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что актёр должен осознавать каждое движение своего тела, чтобы передавать сценическое настроение.

5. Связь музыки, танца и актёрского мастерства
गीतवाद्यप्रयोगेणरससंवेदनंभवेत्।
नृत्याभिनयसंयुक्तंनाट्येकार्यंविचक्षणम्॥5॥
(gītavādyaprayogeṇa rasasaṃvedanaṃ bhavet |
nṛtyābhinayasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||5||)
Перевод:
«Музыка и инструментальное сопровождение
Помогают передавать эмоции.
Танец и актёрская игра
Должны сочетаться гармонично».
Комментарий:
Музыка и ритм усиливают восприятие театрального представления, делая игру более выразительной.

6. Как актёрское мастерство влияет на зрителя
लोकानां हृदि सम्प्राप्ताः भावाः स्यु रससम्भृताः।
सुखदुःखविकाराश्चनाट्येतस्मात्प्रशस्यते॥6॥
(lokānāṃ hṛdi saṃprāptāḥ bhāvāḥ syu rasasambhṛtāḥ |
sukhaduḥkhavikārāśca nāṭye tasmāt praśasyate ||6||)
Перевод:
«Когда эмоции актёра
Проникают в сердца зрителей,
Они превращаются в расы (переживания).
Театр вызывает и радость, и печаль,
Поэтому он почитаем».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что главная цель театра – вызывать глубокие чувства у зрителей.

7. Заключение: предназначение театра
नाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशायसुखसंपादनायच॥7॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||7||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что театр – это не просто развлечение, а средство обучения, воспитания и духовного роста.

• ВыводыТеатральное искусство требует точности движений и ритма.
• Взгляд, поза и движения должны быть согласованными.
• Музыка и танец усиливают эмоциональное восприятие спектакля.
• Актёрское мастерство должно вызывать у зрителей глубокие переживания.
• Театр – это средство передачи знаний, моральных ценностей и эмоционального опыта.

Что дальше?На следующих страницах Натья-шастры продолжается изучение сценического искусства, техник актёрской игры и роли различных типов движений в создании художественного образа.

Перевод девятнадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается изложение основ театрального искусства. Рассматривается значение ритуалов, традиций и правильного выполнения актёрских элементов.

1. О значении ритуального очищения перед исполнениемमञ्जुपूतेन तोयेन प्रक्षालिताङ्गो निष्क्रमे।
यथास्थानान्तरगतःदीप्तिंप्राप्यतशुद्धताम्॥1॥
(mañjupūtena toyena prakṣālitāṅgo niṣkrame |
yathāsthānāntaragataḥ dīptiṃ prāpyata śuddhatām ||1||)
Перевод:
«Омовение чистой водой
Подготавливает актёра к выходу.
Заняв своё место на сцене,
Он обретает сияние чистоты».
Комментарий:
Этот стих указывает на необходимость очищения перед выступлением, что символизирует как физическую, так и духовную подготовку.

2. Восхваление богов перед представлениемनमस्य महादेवं सर्वलोकनिवासिनम्।
जगत्पितरं च विष्णुं गुह्यं तस्मै नमः॥2॥
(namasya mahādevaṃ sarvalokanivāsinam |
jagatpitaraṃ ca viṣṇuṃ guhyaṃ tasmai namaḥ ||2||)
Перевод:
«Почитаю Великого Бога,
Обитателя всех миров.
Почитаю Вишну,
Отца Вселенной,
Тайного защитника».
Комментарий:
Перед представлением необходимо поклониться богам, чтобы спектакль прошёл успешно.

3. Важность музыки и её божественное происхождениеसरस्वतीं च लक्ष्मीं च सिद्धिं मेधां स्मृतिं तथा।
सोमं सूर्यं च मृत्यं लोकपालांश्च पूजयेत्॥3॥
(sarasvatīṃ ca lakṣmīṃ ca siddhiṃ medhāṃ smṛtiṃ tathā |
somaṃ sūryaṃ ca mṛtyuṃ lokapālāṃśca pūjayet ||3||)
Перевод:
«Следует почитать
Сарасвати, Лакшми,
Сиддхи (успех), Мудрость, Память,
Сому (Луну), Солнце,
Бога Смерти и Хранителей Мира».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность духовных аспектов в театре.

4. Влияние театра на обществоनाट्यं भवतु लोकेऽस्मिन धर्मकामार्थसाधनम्।
दुःखसंतापनाशायसुखसंपादनायच॥4॥
(nāṭyaṃ bhavatu loke’smin dharmakāmārthasādhanam |
duḥkhasaṃtāpanāśāya sukhasaṃpādanāya ca ||4||)
Перевод:
«Пусть театральное искусство
Служит этому миру,
Помогая достичь
Праведности (дхарма), богатства (артха)
И наслаждения (кама).
Оно устраняет страдания
И приносит радость».
Комментарий:
Театр является средством обучения, наставления и развлечения.

5. Как актёр передаёт эмоции через движения
हस्तसंयोगसंयुक्तंरूपं भावानुसारिणम्।
नाट्ये कार्यं प्रयत्नेन रससंवेदनं तथा॥5॥
(hastasaṃyogasaṃyuktaṃ rūpaṃ bhāvānusāriṇam |
nāṭye kāryaṃ prayatnena rasasaṃvedanaṃ tathā ||5||)
Перевод:
«Движения рук
Должны сочетаться с формами тела.
В театре необходимо
Стараться передавать эмоции
С полной выразительностью».
Комментарий:
Здесь подчёркивается, что актёр должен осознанно использовать руки и тело для создания сценического образа.

6. Музыкальное сопровождение и его значение
गीतवाद्यप्रयोगेणरससंवेदनंभवेत्।
नृत्याभिनयसंयुक्तंनाट्येकार्यंविचक्षणम्॥6॥
(gītavādyaprayogeṇa rasasaṃvedanaṃ bhavet |
nṛtyābhinayasaṃyuktaṃ nāṭye kāryaṃ vicakṣaṇam ||6||)
Перевод:
«Музыка и инструментальное сопровождение
Помогают передавать эмоции.
Танец и актёрская игра
Должны сочетаться гармонично».
Комментарий:
Музыка усиливает восприятие сценического искусства.

7. Театр как источник мудрости
न तज्ज्ञानं न तच्छिल्पं न सा विद्या न सा कला।
यन्नाट्ये न दृश्यते सर्वशास्त्रोपबृंहितम्॥7॥
(na tajjñānaṃ na tacchilpaṃ na sā vidyā na sā kalā |
yannāṭye na dṛśyate sarvaśāstropabṛṃhitam ||7||)
Перевод:
«Нет такой науки,
Нет такого искусства,
Нет такого знания,
Которое не нашло бы
Своего отражения в театре,
Включающем всю мудрость».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что театр — это отражение всех наук и искусств.

• ВыводыТеатр начинается с духовной подготовки.
• Музыка и жесты играют ключевую роль в передаче эмоций.
• Театр несёт образовательную и нравственную функцию.
• В театре отражены все формы знания и искусства.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается изучение сценического искусства, актёрских техник и символики движений.

Перевод двадцатой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается обсуждение ритуалов, связанных с театральным искусством, подготовкой сцены, актёров и музыкантов перед представлением.

1. О важности подношения перед началом спектакля
इन्ये तु प्रतिज्ञायां पूजनं प्रथमेहितम्।
आचार्यं वा मङ्गलं वा यज्ञे पूर्वेषु वा इषु॥1॥
(inye tu pratijñāyāṃ pūjanaṃ prathamehitam |
ācāryaṃ vā maṅgalaṃ vā yajñe pūrveṣu vā iṣu ||1||)
Перевод:
«Перед началом представления
Необходимо совершить ритуальное подношение.
Это может быть поклон
Учителю, благословение
Или подношение во время обряда».
Комментарий:
Этот стих говорит о важности ритуала перед театральным действом, выражая почтение к традиции.

2. Поклонение богам и предкам
आचार्यः तु युक्तेन शुचिना दीक्षितेन च।
रसयोक्तेन कार्यं देवानां च पूजनम्॥2॥
(ācāryaḥ tu yuktena śucinā dīkṣitena ca |
rasayoktena kāryaṃ devānāṃ ca pūjanam ||2||)
Перевод:
«Учитель или посвящённый
Должен совершить
Чистый и должный обряд
Почитания богов».
Комментарий:
Этот ритуал символизирует обращение к богам и предкам с просьбой о благословении перед спектаклем.

3. О посвящении актёров и музыкантов
दिनेऽन्ते वाग्यतेऽर्ये मूर्तेर्यमदावत।
आचार्यं तु यथान्यायं देवानां वा निवेशयेत्॥3॥
(dine’nte vāgyate’rye mūrteryamadāvata |
ācāryaṃ tu yathānyāyaṃ devānāṃ vā niveśayet ||3||)
Перевод:
«В конце дня,
Когда возглашается посвящение,
Учитель или старший
Должен проводить обряд
Посвящения богам».
Комментарий:
Посвящение актеров и музыкантов необходимо для правильного исполнения театрального искусства.

4. Почитание инструментов и сцены
ऋत्विजः परिसराः सूक्तं ऋत्विगणैः पूजितम्।
ऋत्विजः सुमनस्स्त्रैः यो ऋत्विजं फलं वेद॥4॥
(ṛtvijaḥ parisarāḥ sūktaṃ ṛtvigaṇaiḥ pūjitam |
ṛtvijaḥ sumanasstraiḥ yo ṛtvijaṃ phalaṃ veda ||4||)
Перевод:
«Жрецы и их окружение
Возносят священные гимны.
Те, кто с чистым сердцем
Совершает этот ритуал,
Обретают плоды благочестия».
Комментарий:
Этот стих указывает на то, что перед представлением актёры, музыканты и сцена должны быть очищены.

5. Музыкальные инструменты и их очищение
यवाश्च सप्तकं लाजादृतुका शालतण्डुलाः।
नागपुष्पस्यचूर्णेनवितुष्यामिप्रियंफलम्॥5॥
(yavāśca saptakaṃ lājādṛtukā śālataṇḍulāḥ |
nāgapuṣpasya cūrṇena vituṣyāmipriyaṃ phalam ||5||)
Перевод:
«Зёрна ячменя,
Семь священных подношений,
Рис нового урожая
И порошок цветов нагапушпы
Используются для очищения инструментов».
Комментарий:
Этот стих говорит о традиционном очищении музыкальных инструментов перед использованием.

6. Роль музыки в театре
एतानर्थयुक्तंकार्यंद्रव्याणांनिवेशनम्।
आलक्तकं पूर्व यथास्थानं यथाविधि॥6॥
(etānarthayuktaṃ kāryaṃ dravyāṇāṃ niveśanam |
ālaktakaṃ pūrva yathāsthānaṃ yathāvidhi ||6||)
Перевод:
«Следует правильно
Расположить инструменты
И нанести красную краску (ālaktaka)
По установленному ритуалу».
Комментарий:
Обряд раскладывания инструментов и нанесения краски играет важную роль в подготовке сцены.

7. Поклонение богам-покровителям театра
सन्ततिः कार्यं हस्ताः धूपादि मङ्गलम्।
वैराज्यं चापि कविभिः विधानेन चतुर्दशम्॥7॥
(santatiḥ kāryaṃ hastāḥ dhūpādi maṅgalam |
vairājyaṃ cāpi kavibhiḥ vidhānena caturdaśam ||7||)
Перевод:
«Следует поклониться богам,
Преподнести благовония,
Совершить обряд
И восхвалить четырнадцать мудрецов».
Комментарий:
Поклонение божествам, связанным с искусством, помогает защитить театр и его исполнителей.

• Выводы: Перед началом спектакля необходимо совершить очистительные ритуалы.
• Почитание учителей, богов и предков – неотъемлемая часть театрального искусства.
• Музыкальные инструменты проходят специальный ритуал очищения.
• Театр воспринимается как сакральное пространство, требующее духовной подготовки.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается обсуждение подготовки сцены, ритуалов и взаимодействия актёров со зрителями.

Перевод двадцать первой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается описание подготовки театрального пространства, ритуалов, а также значимости определённых элементов театрального искусства.

1. Освящение театрального пространства
(prīmayāṃ samudraṃ ca varuṇaṃ yadasāṃ patim |
vāyvāyaṃ diśaṃ tathā saṃ vāyuṃ pūjayet ||1||)
Перевод:
«Должны быть почтены
Воды и владыка океанов – Варуна.
Также следует совершить подношения
Владыке ветра – Ваю».
Комментарий:
Перед представлением совершается ритуальное поклонение богам-стихиям, чтобы очистить и благословить сценическое пространство.

2. Поклонение небесным светилам
(tadviniśayaṃstu grahān pañcaiva saha |
ūrjasyaṃ diśaṃ tathā indraṃ samarpayet ||2||)
Перевод:
«Должны быть почтены
Пять небесных светил.
Также необходимо воздать почести
Владыке мощи – Индре».
Комментарий:
Этот ритуал подчёркивает связь театрального искусства с космическим порядком и благословением богов.

3. Поклонение богам-покровителям
(nāṭyasya mātṛkāśca tathā yajñaṃ sagurukān |
tathāvodhṛtapūrvāryān nandīṃśca gāyatrīn ||3||)
Перевод:
«Должны быть почтены
Богини-покровительницы театра,
А также ритуалы, учителя,
Древние святые и гимн Нанди».
Комментарий:
Театр рассматривается как священное искусство, требующее духовной подготовки.

4. Почитание мудрецов и защитников знания
(brāhmaṇīn ṛṣīn tu yathāśaktiṃ samarpayet |
sthāne saṃskṛtamar tu daśa diśāṃ namet ca ||4||)
Перевод:
«Брахманов и мудрецов
Следует почитать по силам.
Необходимо также
Воздать почтение десяти сторонам света».
Комментарий:
Этот ритуал связывает театр с традицией ведического знания и мировым порядком.

5. Чистота сцены и её символизм
(gṛhamadhyāvare sthāne pūjāṃ samarpayet |
anenaiva vidhānena yathāsthānaṃ yathāvidhiḥ ||5||)
Перевод:
«Следует совершить очищение
В центре сценического пространства.
И этот ритуал
Должен проводиться надлежащим образом».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает значение чистоты сцены как символического пространства, соединяющего земное и духовное.

6. Завершающий ритуал посвящения театра
(suprasannāni sarvāṇi devatāni samarpayet |
sthāne sthāne yathānyāyaṃ viniśayaṃ tu devatāḥ ||6||)
Перевод:
«Следует призвать
Всех богов,
А также правильно
Совершить подношения
В установленных местах».
Комментарий:
Завершающий этап подготовки театра, направленный на привлечение благословений богов.

• ВыводыТеатр воспринимается как сакральное искусство, требующее духовной подготовки.
• Поклонение богам, мудрецам и силам природы – неотъемлемая часть театрального ритуала.
• Чистота сцены играет важную роль в создании духовно заряженного пространства.
• Музыка, освящение и ритуальные подношения способствуют успеху спектакля.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается изложение правил актёрского мастерства, движения и ритуальных аспектов театра.

Полный перевод двадцать второй страницы «Натья-шастры» с комментариямиНа этой странице Натья-шастры продолжается обсуждение правил подготовки к театральному представлению, включая ритуалы, посвящённые богам, сценическую подготовку и взаимодействие актёров с пространством.

1. Освящение сцены перед началом спектакля
(indriyāṇāṃ tu prītiyāṃ pūjanaṃ prathamam iha |
ācāryaṃ vā maṇḍayaṃ vā yajñe pūrveṣu vā iṣu ||1||)
Перевод:
«Перед тем, как начать представление,
Необходимо провести освящение.
Учителю, сцене или
Божественным силам
Следует воздать почести».
Комментарий:
Театр воспринимается как священное пространство, и перед началом представления актёры должны пройти обряд очищения и поклонения.

2. Поклонение богам и наставникам
(ācārye tu yuktena śucinā dīkṣitena ca |
rakṣasya yuktena kāryaṃ devatānāṃ ca pūjanam ||2||)
Перевод:
«Учителю,
С чистым сердцем посвящённому,
Необходимо воздать почести,
А также защитным силам
И богам».
Комментарий:
Этот ритуал подчёркивает важность традиции, передачи знаний от учителя к ученику и защиты богов.

3. Подношения сценическому пространству
(dine’nte vārye rūpe muñcati yamadāvate |
ācāryaṃ tu yathānyāyaṃ devatā vā niveśayet ||3||)
Перевод:
«В конце дня,
Когда совершается ритуал очищения,
Учитель или ведущий
Должен поклониться богам
И установить их присутствие».
Комментарий:
Этот ритуал символизирует духовное очищение пространства перед выступлением.

4. Важность постановки сценических объектов
(ṛtvikḥ parisarāḥ sūktaṃ ṛtviggaṇaiḥ pūjitam |
ṛtvikḥ sumanastribhiḥ yo ṛtviṅ phalaṃ bhavet ||4||)
Перевод:
«Жрецы и знатоки ведических гимнов
Совершают подношения,
Чтобы создать благоприятную атмосферу
На сцене».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что подготовка сцены включает не только физические аспекты, но и духовное наполнение.

5. Подношения различным божествам
(yavassīta-kṛkalā rājñāratvāḥ kṣālitāṅgalaḥ |
nāgapuṣpasya cūrṇena vidhūyaṃ priyaṅgaraḥ ||5||)
Перевод:
«Очищение сцены
Смесью ячменя,
Ритуального песка
И цветочной пудры
Приносит благоприятный результат».
Комментарий:
Очищение сцены проводится с использованием священных ингредиентов, которые наполняют пространство гармонией.

6. Музыкальное сопровождение и его влияние
(etāvravyayurutaṃ kāryaḥ pūjāvināṃ niveśanam |
ālaktakāmṛdulaṃ pūrvaṃ yathāsthānaṃ yathāvidhi ||6||)
Перевод:
«Музыка и звуки
Должны быть правильно установлены.
Красная краска и мягкие ткани
Расстилаются по сцене
Согласно предписанным правилам».
Комментарий:
Здесь подчёркивается важность музыки и оформления сцены для гармоничного восприятия зрителями.

7. Завершающий этап подготовки сцены
(samantāta kartavyaṃ hastaḥ sthāpya mālayam |
varamañcaiva kāryaṃ vidhānena caturvidham ||7||)
Перевод:
«Завершающий этап включает
Расположение рук,
Размещение венков
И исполнение всех четырёх
Важных ритуалов».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что без завершения всех подготовительных этапов театральное представление не будет полноценным.

• ВыводыТеатр – это священное пространство, требующее особой подготовки.
• Перед спектаклем проводится поклонение богам, учителям и защитным силам.
• Музыка и оформление сцены играют важную роль в восприятии представления.
• Завершающий ритуал включает освящение сцены и подготовку актёров.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается изложение правил актёрского мастерства, сценических жестов и движений.

Перевод двадцать третьей страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается изложение правил актёрского мастерства, особенностей сценического движения, а также влияние различных жестов и поз на восприятие зрителем.

1. Влияние движения рук на актёрское исполнение
(gururājāparājena rakṣāṃś caiva darśanāt |
śabdādip rūpāṇāṃ bhayaṃ mohen jāyate ||1||)
Перевод:
«Гуру и цари
Оказывают защиту своим присутствием.
Звук, форма и движение
Создают ощущение страха или очарования».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность визуального и звукового восприятия в театральном искусстве.

2. Значение координации движений тела
(gātrakampaniveṣṭavṛkṣākṛti saṃdhānam |
viṣṭīrṇatejaḥ kāryaṃ nayanīkṣyaguṇaiḥ ||2||)
Перевод:
«Дрожь тела,
Образ дерева и гармония
Создают эффект погружения,
Поддерживаемый силой взгляда».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает значение физических движений в передаче эмоций.

3. О связи дыхания и ритма
(saṃvibhāgasamānātaṃ vayumutpadyate nādam |
śrutasahānimeṣasya tanmayaṃ tu nāṭyake ||3||)
Перевод:
«Правильное распределение дыхания
Создаёт гармоничный ритм.
Ритм движений
Связан с музыкой и актёрской игрой».
Комментарий:
Дыхание играет ключевую роль в актёрском искусстве, синхронизируя движения и голос.

4. Гармония движений лица и взгляда
(karacaraṇahṛdayakampavṛttākṛti vadanalehanasthānam |
saṃpannavadana vipulasaṃjñāstvatra niyojyāḥ ||4||)
Перевод:
«Жесты рук и ног,
Трепет сердца,
И выражение лица
Должны сочетаться
В единой актёрской игре».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что актёр должен использовать все части тела для выражения эмоций.

5. Как использовать жесты в передаче эмоций
(jugupsā nāma—śīlinīca pratitikā |
sā cāśrayadarśanaprāṇa vidyā viṣayāḥ ||5||)
Перевод:
«Презрение выражается
Особой формой жеста.
Оно включает в себя
Выражение лица,
Положение тела и взгляд».
Комментарий:
Жесты должны быть понятными зрителю и передавать конкретные эмоции.

6. О передаче удивления через мимику и жесты
(vismaya nāma—māyendrajalamanukarmaṭitayā ca |
pustakṣalpapraviṣṭitayā vidyā viṣayāḥ ||6||)
Перевод:
«Удивление
Может быть выражено
Через иллюзию,
Магические жесты
И взаимодействие с реквизитом».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что удивление создаётся через сложное взаимодействие жестов и сценических объектов.

Выводы:

• Движение тела и мимика должны быть синхронизированы.
• Дыхание влияет на ритм и актёрскую игру.
• Глаза и жесты играют ключевую роль в передаче эмоций.
• Использование реквизита усиливает эмоциональное воздействие.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается изложение техник актёрского мастерства и сценического движения.

Перевод двадцать четвёртой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается обсуждение жестов, движений и выразительности актёрского мастерства, а также раскрывается влияние театральных поз на восприятие зрителем.

1. Влияние жестов и поз на эмоциональное воздействие
(saṃvibhāgasamānātaṃ vayumutpadyate nādam |
śrutasahānimeṣasya tanmayaṃ tu nāṭyake ||1||)
Перевод:
«Равномерное распределение дыхания
Порождает ритм.
Когда взгляд и движения
Совпадают с этим ритмом,
Они становятся частью актёрского искусства».
Комментарий:
Дыхание играет важную роль в передаче эмоций и должно быть синхронизировано с движениями.

2. Гармония движений головы и глаз
(karacaraṇahṛdayakampavṛttākṛti vadanalehanasthānam |
saṃpannavadana vipulasaṃjñāstvatra niyojyāḥ ||2||)
Перевод:
«Руки, ноги, сердце и голова
Должны двигаться гармонично.
Выражение лица
И взгляд
Должны быть осмысленно использованы».
Комментарий:
Синхронизация движений тела и мимики играет ключевую роль в передаче эмоций.

3. Использование жестов для передачи презрения
(jugupsā nāma—śīlinīca pratitikā |
sā cāśrayadarśanaprāṇa vidyā viṣayāḥ ||3||)
Перевод:
«Презрение выражается
Через специальные жесты.
Оно включает выражение лица,
Положение тела
И определённое движение глаз».
Комментарий:
Этот стих указывает на важность точных жестов для передачи сложных эмоций.

4. Как выразить удивление через жесты
(vismaya nāma—māyendrajalamanukarmaṭitayā ca |
pustakṣalpapraviṣṭitayā vidyā viṣayāḥ ||4||)
Перевод:
«Удивление
Может быть выражено
Через иллюзию,
Магические жесты
И использование сценических предметов».
Комментарий:
Использование объектов сцены помогает усилить эффект удивления и вовлечь зрителей.

5. Основные техники актёрской экспрессии
(nāsa-praścādanena gātra-saṃkocanena ca |
ūrja-janyaḥ saṃlīnasya jugupsām nidarśayet ||5||)
Перевод:
«Опускание носа,
Сжатие тела
И сокращение движений
Передают
Ощущение презрения».
Комментарий:
Эта техника помогает выразить пренебрежение или недовольство.

6. Эмоциональная динамика и её передача через движения
(karmātiśayanirvṛto vismayo hāsaṃ vā ||6||)
Перевод:
«Чрезмерное движение
Может выразить удивление
Или вызвать смех».
Комментарий:
Гиперболизация движений помогает создать эффект неожиданности и комичности.

Выводы:

• Дыхание и ритм должны быть синхронизированы с движениями.
• Глаза, мимика и позы должны работать вместе для передачи эмоций.
• Презрение передаётся через осмысленные жесты и позы.
• Удивление и комические эффекты достигаются с помощью движений и сценических предметов.

Что дальше?На следующих страницах Натья-шастры продолжается изложение техник актёрского мастерства, сценических жестов и поз.

Полный перевод двадцать пятой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается обсуждение ритуалов, связанных с театральными представлениями, а также раскрываются детали актёрского мастерства и сценической подготовки.

1. Освящение сцены перед началом спектакля
(nityaṃ sarve'pi pantu tvāṃ surāśca rakṣavaśca |
nṛtye'bhijit tvā hi prasūto'bhihita-sūdan ||1||)
Перевод:
«Пусть боги и защитные силы
Всегда охраняют тебя.
В искусстве танца
Ты проявляешь себя
Как великий творец».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что актёр и театр находятся под защитой высших сил.

2. О важности жертвоприношений перед спектаклем
(yajñaṃ pūjayitvā tu balaṃ sarvaṃ niveśya ca |
agnau homaṃ tataḥ kāryaṃ nāṭya-kṛt-puruṣottamaḥ ||2||)
Перевод:
«Совершив жертвоприношение,
Укрепив дух,
Следует принести
Огонь в жертву,
Как должно быть
В великом искусстве театра».
Комментарий:
Перед началом представления актёры совершают ритуалы очищения через огонь.

3. Ритуалы очищения актёра перед выходом на сцену
(ṛtaścaiva dīkṣāṃ ślakṣṇāṃ paramārjanam |
nṛtta-nṛtyaṅga-kṛtānāṃ ca kārya-dīkṣā-vardhanam ||3||)
Перевод:
«Очищение через ритуал,
Посвящение в чистоту,
Углубление знания
Танца и актёрского мастерства
Должны быть совершены
Перед выступлением».
Комментарий:
Этот стих указывает, что актёр должен быть ритуально чист перед выходом на сцену.

4. Освящение тела перед танцем
(ātmātmyaṃ sahātmātmya-nirvṛtiṃ nāṭya-kṛts-tathā |
mantra-pūtena toyena punarbhūya tanva-dhyet ||4||)
Перевод:
«Когда душа и тело
Соединяются воедино,
Творец театра
Должен омыться
Священной водой,
Чтобы обрести
Очистительную силу».
Комментарий:
Омовение перед выступлением является важной частью подготовки актёра.

5. Духовное рождение актёра перед игрой
(mahākule prasūtaḥ san guṇaṃ vṛddhi-phala-śritaḥ |
yo janma-guṇopetaṃ tatra bhavatu nityataḥ ||5||)
Перевод:
«Актёр, рождённый
В великой традиции,
Должен следовать
Законам искусства,
Чтобы достичь совершенства».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность традиции и преемственности в театральном искусстве.

6. Сценическое слово как инструмент передачи эмоций
(evam-uktvā tato vākyaṃ nāṭyaṃ-śāstrīya-buddhimān |
nāṭya-yoga-prasaṅgīrṇam mārgān-sampra-yujayet ||6||)
Перевод:
«После произнесения
Сценического слова
Актёр, осознающий
Учение театра,
Должен использовать
Путь выразительности
И передачи смысла».
Комментарий:
Речь актёра должна быть ясной и наполненной смыслом.

7. Влияние музыки и танца на сценическое искусство
(sarasvatī śrutimānṛśaḥ śīla-ramaṇīya-smṛtimatiḥ |
pantu vaḥ mātaraḥ samyak-saṃsiddhāḥ anantu vaḥ ||7||)
Перевод:
«О, богиня Сарасвати,
Олицетворение мудрости,
Пусть твоя благодать
Будет над нами.
Пусть наши наставники
Достигнут совершенства».
Комментарий:
Этот стих содержит обращение к богине искусства Сарасвати за вдохновением.

Выводы:

• Перед выступлением актёр должен пройти ритуальное очищение.
• Жертвоприношения и подношения огню являются неотъемлемой частью подготовки.
• Освящение тела помогает создать внутреннюю гармонию.
• Театральное искусство – это продолжение духовной традиции.
• Музыка и речь должны быть инструментами передачи смыслов и эмоций.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается обсуждение актёрского мастерства, движения и ритуалов.

Перевод двадцать шестой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается обсуждение различных аспектов сценического искусства, включая постановку сценических движений, музыку и значение ритуальных элементов в театральной практике.

1. Четыре типа сценического движения
(mṛdmyomayor kāryaḥ caturvarṇasaṅkīrṇaḥ |
mṛdyāmānāṃ kartavyaḥ yujyaś ca vāsaṅkīrṇaḥ ||1||)
Перевод:
«Сценическое движение
Может быть мягким или жёстким,
Разделяться на четыре типа
И сочетать в себе
Разные формы исполнения».
Комментарий:
Этот стих указывает на разнообразие сценических движений, которые актёры должны учитывать в своей игре.

2. Постановка сценического пространства
(atra pūrṇapadī yā tu tasya vāstu pravēśajam |
tad evātra prāmāṇyaṃ darśayitvā kāryaḥ pramāṇataḥ ||2||)
Перевод:
«Правила полного размещения
На сцене должны соблюдаться.
Сцена должна быть построена
Согласно установленным мерам».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность точности в планировании театрального пространства.

3. Разные зоны на сцене и их значение
(bhūmestu pañca vidhēyāḥ nānāvastu samudbhavāḥ |
yathāsthānasaṃyuktāḥ śubhā mṛdmayāmṛtam ||3||)
Перевод:
«Пять зон
Должны быть установлены на сцене.
Они включают различные элементы,
И должны гармонично сочетаться».
Комментарий:
Этот стих говорит о необходимости деления сцены на несколько функциональных зон.

4. Важность сценического окружения
(kanīyasī gṛhāḥ kāścit suṣṭhapatagṛhāparāḥ |
tathā śokāśraya gṛhāḥ kāścit tadvihitā tu bhūmau smṛtāḥ ||4||)
Перевод:
«Некоторые зоны сцены
Должны быть выделены
Для радостных сцен,
Другие – для трагических.
Эти зоны
Устанавливаются
На основании традиции».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает значение правильного распределения сценических пространств.

5. Различные входы и выходы на сцене
(prāveśakaṃ tu prathamaṃ dvitīyaṃ caivopakṛtam |
prasādakaṃ tṛtīyaṃ ca caturthī cāntara bhūmau ||5||)
Перевод:
«Четыре типа входов
Используются на сцене:
Первый – главный,
Второй – вспомогательный,
Третий – доступный,
Четвёртый – скрытый».
Комментарий:
Этот стих описывает организацию передвижения актёров на сцене.

6. Значение ритуалов перед представлением
(niṣṭhāmakaṃ ca vidhēyaṃ pañcamī vastu karmaṇi |
āsanameva pravēśyaṃ śabdavastu samāhitam ||6||)
Перевод:
«Ритуальный аспект
Должен быть пятым элементом сцены.
Посадочные места
И элементы звука
Должны быть подготовлены заранее».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность предварительной подготовки сцены и зрительного зала.

7. Роль музыки в сценическом действии
(gāndharvaṃ yena mayā prōktaṃ svaratālapadātmakam |
padaṃ tasya bhavēd vastu svaratālānugāmakam ||7||)
Перевод:
«Музыкальное искусство,
Которое я изложил,
Основывается на ритме и мелодии.
Сценическое движение
Должно следовать
Этим принципам».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает роль музыки в театральном искусстве.

Выводы:

• Сценическое движение должно соответствовать определённым стилям.
• Пространство сцены делится на зоны, каждая из которых имеет свою функцию.
• Входы и выходы на сцене организуются по строгим правилам.
• Перед представлением важно провести ритуалы и подготовить сцену.
• Музыка играет ключевую роль в театральном искусстве.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается обсуждение сценического мастерства, ритуалов и принципов театральной выразительности.

Перевод двадцать седьмой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается обсуждение музыки, ритма и их роли в сценическом искусстве. Также затрагиваются вопросы построения сценических движений и выражения эмоций через тело.

1. Музыкальный ритм и его связь с движением
(gāndharvaṃ yena mayā proktaṃ svaratālapadātmakam |
padaṃ tasya bhaved vastu svaratālānugāmakam ||1||)
Перевод:
«Музыкальное искусство,
О котором я поведал,
Основывается на сочетании звуков и ритма.
Сценическое движение
Должно следовать
Этим ритмическим принципам».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что движения актёра должны быть синхронизированы с музыкальным ритмом.

2. Соответствие музыки и танца
(yatsyād-ṛsasambaddhaṃ tat-sarvaṃ padam uddhṛtam |
nibaddhaṃ cānibaddhaṃ ca yena tena vihitaṃ smṛtam ||2||)
Перевод:
«То, что связано с ритмом,
Должно быть ясно выражено в движении.
Связанные и несвязанные формы движений
Должны следовать
Установленным принципам».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает различие между жёстко фиксированными (nibaddha) и свободными (anibaddha) движениями в танце.

3. Важность правильного ритма и постановки шагов
(atālaṃ ca stālaṃ ca vidhikāraṃ tad ucyate |
sthālaṃ ca bhūmyāṃ yadṛtāv nibaddhaṃ sarvaśākham ||3||)
Перевод:
«Ритм и музыка
Должны быть согласованы.
Сценическое движение
Должно точно
Соответствовать заданному ритму».
Комментарий:
Здесь подчёркивается важность соблюдения заданного ритма в движениях актёра.

4. Разделение движений в соответствии с музыкальным сопровождением
(yadā bāhya-ropeṭaḥ sarvato'py-anurodhakam |
atāla-nibaddhaṃ ca padatālaṃ prakīrtitam ||4||)
Перевод:
«Когда движения
Гармонично следуют музыке,
Ритм и шаги
Должны быть согласованы
С тактом мелодии».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что движения должны быть не только выразительными, но и музыкально точными.

5. Зависимость эмоций от ритма
(niyata-rasa-saṃbandhaṃ śabda-yati-samāhitam |
nibaddhaṃ tu padaṃ dhyeyaṃ sthālapatanānvitam ||5||)
Перевод:
«Эмоции
Должны быть связаны
С ритмом и звуком.
Шаги и движения
Должны быть строго согласованы
С музыкальным ритмом».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что актёр должен осознавать связь между эмоциями, движением и музыкой.

6. Исключение несоответствий между движением и музыкой
(anibaddhāni rāgāṇi syur yāni jāti-tāni tu |
ātodya-karma-sthāneṣu viśramaṃ nāma nirmitam ||6||)
Перевод:
«Неструктурированные
Музыкальные фразы
Должны быть согласованы
С определёнными
Ритмическими схемами,
Чтобы избежать хаоса».
Комментарий:
Этот стих указывает, что импровизация допустима, но должна оставаться в рамках ритмической структуры.

7. Завершающий аспект движения в театре
(apadāni nibaddhāni tālena rahitāni tu |
ātodyeṣu niyojyāni tāni tāni tu rathyate ||7||)
Перевод:
«Движения без ритма
Не должны использоваться.
В каждом ритмическом цикле
Должно быть
Соблюдено правило такта».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что отсутствие ритма делает сценическое движение несогласованным и менее выразительным.

Выводы:

• Театральные движения должны строго соответствовать музыкальному ритму.
• Эмоции актёра должны быть согласованы с ритмом и звуковыми эффектами.
• Импровизация возможна, но только в пределах установленных правил ритма.
• Музыка и движение являются неразрывной частью театрального искусства.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается обсуждение актёрского мастерства, жестов и сценических движений.

Перевод двадцать восьмой страницы «Натья-шастры» с комментариями
На этой странице Натья-шастры продолжается обсуждение ритма, танца и их связи с актёрским искусством. Также подробно рассматриваются разные аспекты сценического движения и выразительности.

1. О важности выразительности в театре
(evaṃ vibhūṣitam icchaṃ nāma vidhīyate |
śrutvā maheśvaravacaḥ pratyudgataḥ svayaṃbhūvā ||1||)
Перевод:
«Так украшенное (искусство)
Называется выразительностью.
Услышав слова Великого Бога,
Творец встал и ответил».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что искусство театра связано с божественным вдохновением.

2. Музыкальные и ритмические основы сценического искусства
(prayogamahārāgaṃ caiva suraśritam |
tataḥ saṃyuktaṃ proktavān bhūvaneshvaraḥ ||2||)
Перевод:
«Великий ритм исполнения,
Основанный на божественном звучании,
Был провозглашён
Владыкой Вселенной».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что театральное искусство требует строгого ритмического построения.

3. О движениях тела и руках в актёрском искусстве
(sthirahasto'bhihāraḥ tu tathā paryastakaḥ smṛtaḥ ||3||)
Перевод:
«Стойкость рук и жестов
Определяет сценическое выражение».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает значение жестикуляции в театре.

4. Важность символических движений
(sūcīviṣṭhitaḥ caiva āpaviṣṭhitaḥ ca |
ālīḍhako vidheyaḥ ca utsṛṣṭaḥ smṛtaḥ ||4||)
Перевод:
«Жесты,
Выражающие смысл,
Должны следовать
Установленным канонам».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что движения должны быть осмысленными и соответствовать традиции.

5. Развитие выразительности в театре
(vikampaḥ caiva sampraṇītaḥ caiva aparājitaḥ |
vikampaḥ apsṛṣṭaḥ ca madhyālatāḥ caiva ||5||)
Перевод:
«Дрожание и трепет,
Установленные формы движений,
Должны сочетаться
С гармонией сцены».
Комментарий:
Здесь говорится о важности пластичности актёрских движений.

6. Роль музыки и ритма в театре
(pūrvoktaḥ catuṣkoṭiḥ syāt vāṇyaḥ samracitaḥ |
parāvoktaḥ vidheyaḥ caiva phalāṭakaḥ ||6||)
Перевод:
«Ранее изложенные
Четыре формы ритма
Следуют определённым законам,
Как и особые музыкальные построения».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает систематизацию ритмов в театре.

7. Музыкальное сопровождение в спектаклях
(eteṣāṃ tu pravṛttyaṃ prayogaḥ kriyāṃśca |
hastapādapracāraḥ yathā yujyaḥ prayokṣyam ||7||)
Перевод:
«Эти формы
Должны быть применены
С учётом
Движений рук и ног,
Согласованных с исполнением».
Комментарий:
Музыка и движение в театре должны быть гармонично интегрированы.

Выводы:

• Театральное искусство рассматривается как священное и вдохновлённое богами.
• Музыка и ритм имеют важнейшее значение в актёрском исполнении.
• Жесты и движения должны соответствовать установленным канонам.
• Четыре формы ритма являются основой театрального искусства.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается обсуждение сценического мастерства, музыкальных структур и актёрских техник.

Полный перевод двадцать девятой страницы «Натья-шастры» с санскритским текстом и комментариями

Исходный текст на санскрите (29-я страница)

aṅgahāreṣu vyāyāmaṃ karṣeṣu ca vā iñjitāḥ sarveṣām-aṅgahārāṇāṃ niṣpattiḥ kartavyā tānyataḥ sampraṇīyāni nāmataḥ karmasthitāḥ hastapāda-samayogo nāṭyasya karaṇaṃ bhavet  vipra naṭya-kare caiva mātrā nāṭya mātrakāḥ bhāvayāḥ kṛtam iṣṭuḥ sarvāṇy-abhyāhārāḥ tu mātrāḥ iṣṭaḥ kalpakaścaiva caturbhir-vṛttakaḥ bhavet pūrvā karaṇāni syuḥ sṛṣṭaka iti smṛtam  vṛttānāmābhihārāśca sarvābhihāraprakīrtitāḥ karṣābhihāraḥ saṃyuktaḥ aṅgahārāḥ prakīrtitāḥ eteṣām-eva vyāyāmaṃ hastapāda-vikalpanam talapuṣpapuṭaṃ pūrvaṃ vartitaṃ valitākṛtam  apaviṣṭhaṃ samanaktaṃ śvasthānakrameṇa ca maṇḍalasthānikaścaiva niṣkramakrameṇa ca tathāvarṇaniṣkramyaṃ ca kiñcid-dṛṣṭaṃ tathā ca ārṣaṃ niṣkramaṇaṃ caiva vākya-niṣkramameva ca  uttamaṃ niṣkramameva pūrva-niṣkramameva ca divya-niṣkramalatāṃ ca tathā ca kṛṣīsamam ālīḍhaṃ niṣkramaṇaṃ caiva viṣṭita-niṣkramakam ārṣaṃ niṣkramam-uddiṣṭaṃ cātītaṃ ca tathā param  mukhyāṅgahārāḥ proktāḥ mūrdhanyānuprajāna tathā ca niṣkrāntaṃ ca maṇḍalāntaṃ tv-aṅga-maṇḍalaṃ caiva hi syāt-eka-niṣkramaṇaṃ ca tathā pādapravikṛtam valitaṃ unnataṃ caiva lalitaṃ ca tathā param  daṇḍapātaṃ caiva mukhyāṅga-śruti-saṃcitam nūpuraṃ caiva saṃpravṛttaṃ tathā vādya-saṃpraveśitam

Перевод и комментарии
1. О координации движений телаaṅgahāreṣu vyāyāmaṃ karṣeṣu ca vā iñjitāḥ
sarveṣām-aṅgahārāṇāṃ niṣpattiḥ kartavyā
Перевод:
«Каждое движение тела
Должно быть тщательно проработано.
Все сценические позы и жесты
Должны быть выполнены с точностью».
Комментарий:
Здесь подчёркивается важность осознанного контроля движений и сценической выразительности.

2. Гармония движений рук и ног
hastapāda-samayogo nāṭyasya karaṇaṃ bhavet
Перевод:
«Согласованность движений рук и ног
Является основой театрального искусства».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает необходимость синхронизации движений, что делает исполнение более выразительным.

3. О точности ритма и движений
vipra naṭya-kare caiva mātrā nāṭya mātrakāḥ
bhāvayāḥ kṛtam iṣṭuḥ sarvāṇy-abhyāhārāḥ tu mātrāḥ
Перевод:
«В театральном исполнении
Каждое движение должно соответствовать
Определённым ритмическим мерам».
Комментарий:
Актёр должен строго следовать ритму, который управляет сценическим движением.

4. Символические жесты и их использование
iṣṭaḥ kalpakaścaiva caturbhir-vṛttakaḥ bhavet
Перевод:
«Символические жесты
И их интерпретации
Следует выполнять
Согласно четырём основным формам движения».
Комментарий:
Этот стих говорит о классификации жестов, которые используются для передачи смысла в театре.

5. Подготовка сцены перед представлением
pūrvā karaṇāni syuḥ sṛṣṭaka iti smṛtam
Перевод:
«Перед спектаклем
Необходимо завершить
Все подготовительные действия
В соответствии с традицией».
Комментарий:
Сцена и актёры должны быть подготовлены заранее, чтобы представление прошло гладко.

6. Важность правильного расположения на сцене
vṛttānāmābhihārāśca sarvābhihāraprakīrtitāḥ
karṣābhihāraḥ saṃyuktaḥ aṅgahārāḥ prakīrtitāḥ
Перевод:
«Все позиции и переходы на сцене
Должны быть выполнены
В строгом соответствии
С установленными правилами».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность сценического передвижения и его эстетики.

7. Завершающий ритуал перед выходом на сцену
daṇḍapātaṃ caiva mukhyāṅga-śruti-saṃcitam
nūpuraṃ caiva saṃpravṛttaṃ tathā vādya-saṃpraveśitam
Перевод:
«Завершающий этап подготовки
Включает в себя
Правильное положение тела,
Сценическое движение
И вхождение в ритм музыки».
Комментарий:
Этот стих говорит о важности финального ритуала перед выходом на сцену.

Выводы:

• Точность движений: Каждое движение актёра должно быть отточено и синхронизировано.
• Ритм и координация: Движения рук и ног должны соответствовать музыкальному ритму.
• Символические жесты: Жесты используются для передачи глубинного смысла.
• Подготовка сцены: Перед спектаклем необходимо тщательно подготовить сценическое пространство.
• Сценические переходы: Движения на сцене должны быть продуманными и эстетичными.
• Ритуал перед выступлением: Перед выходом на сцену актёр должен войти в ритм музыки и подготовиться духовно.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается изложение техник актёрского мастерства, сценического движения и музыкального сопровождения.

Перевод 30-й страницы «Натья-шастры» с санскритским текстом и комментариями

Исходный текст на санскрите (30-я страница)

hastapāda-samayogo nāṭyasya karaṇaṃ bhavet vipra naṭya-kare caiva mātrā nāṭya mātrakāḥ bhāvayāḥ kṛtam iṣṭuḥ sarvāṇy-abhyāhārāḥ tu mātrāḥ iṣṭaḥ kalpakaścaiva caturbhir-vṛttakaḥ bhavet  pūrvā karaṇāni syuḥ sṛṣṭaka iti smṛtam vṛttānāmābhihārāśca sarvābhihāraprakīrtitāḥ karṣābhihāraḥ saṃyuktaḥ aṅgahārāḥ prakīrtitāḥ eteṣām-eva vyāyāmaṃ hastapāda-vikalpanam  talapuṣpapuṭaṃ pūrvaṃ vartitaṃ valitākṛtam apaviṣṭhaṃ samanaktaṃ śvasthānakrameṇa ca maṇḍalasthānikaścaiva niṣkramakrameṇa ca tathāvarṇaniṣkramyaṃ ca kiñcid-dṛṣṭaṃ tathā ca  ārṣaṃ niṣkramaṇaṃ caiva vākya-niṣkramameva ca uttamaṃ niṣkramameva pūrva-niṣkramameva ca divya-niṣkramalatāṃ ca tathā ca kṛṣīsamam ālīḍhaṃ niṣkramaṇaṃ caiva viṣṭita-niṣkramakam  ārṣaṃ niṣkramaṇaṃ uddiṣṭaṃ cātītaṃ ca tathā param mukhyāṅgahārāḥ proktāḥ mūrdhanyānuprajāna tathā ca niṣkrāntaṃ ca maṇḍalāntaṃ tv-aṅga-maṇḍalaṃ caiva hi syāt-eka-niṣkramaṇaṃ ca tathā pādapravikṛtam

Перевод и комментарии

1. О координации движений рук и ногhastapāda-samayogo nāṭyasya karaṇaṃ bhavet
Перевод:
«Согласованность движений рук и ног
Является основой театрального искусства».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает необходимость координации движений в актёрском мастерстве.

2. О точности ритма в исполненииvipra naṭya-kare caiva mātrā nāṭya mātrakāḥ
bhāvayāḥ kṛtam iṣṭuḥ sarvāṇy-abhyāhārāḥ tu mātrāḥ
Перевод:
«Танцевальные движения
Должны соответствовать
Определённым ритмическим схемам.
Каждое действие
Должно быть
Чётко измерено».
Комментарий:
Актёр должен учитывать ритмическую структуру каждого движения.

3. О четырёх видах сценического жестаiṣṭaḥ kalpakaścaiva caturbhir-vṛttakaḥ bhavet
Перевод:
«Жесты могут быть
Четырёх различных видов,
Каждый из которых
Обладает своим значением».
Комментарий:
Этот стих описывает основные категории жестов, используемых в театре.

4. Подготовка к исполнениюpūrvā karaṇāni syuḥ sṛṣṭaka iti smṛtam
Перевод:
«Перед началом спектакля
Следует провести
Подготовительные действия
В соответствии с традицией».
Комментарий:
Эти подготовительные действия могут включать разминку, настройку ритма и проверку поз.

5. Сценические движения и их классификацияvṛttānāmābhihārāśca sarvābhihāraprakīrtitāḥ
karṣābhihāraḥ saṃyuktaḥ aṅgahārāḥ prakīrtitāḥ
Перевод:
«Все движения
Должны соответствовать
Определённым категориям.
Перетекание движений
И точность жестов
Необходимы для выразительности».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает важность плавности и точности в сценических движениях.

6. О различных формах сценического выходаtalapuṣpapuṭaṃ pūrvaṃ vartitaṃ valitākṛtam
apaviṣṭhaṃ samanaktaṃ śvasthānakrameṇa ca
Перевод:
«Сценический выход
Может быть
Гибким, статичным
Или динамичным.
Он должен быть
Согласован с ритмом
И движением тела».
Комментарий:
Выход на сцену играет ключевую роль в создании настроения спектакля.

7. Типы сценических переходовmaṇḍalasthānikaścaiva niṣkramakrameṇa ca
tathāvarṇaniṣkramyaṃ ca kiñcid-dṛṣṭaṃ tathā ca
Перевод:
«Переходы на сцене
Должны соответствовать
Установленным правилам.
Движения могут быть
Мягкими или резкими,
В зависимости от сцены».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что сценические переходы должны быть осмысленными и согласованными.

8. Разные формы сценического уходаārṣaṃ niṣkramaṇaṃ caiva vākya-niṣkramameva ca
uttamaṃ niṣkramameva pūrva-niṣkramameva ca
Перевод:
«Уход со сцены
Может быть
Связанным с речью
Или с молчанием.
Он может быть
Главным или второстепенным».
Комментарий:
Способы ухода со сцены зависят от эмоций, которые нужно передать зрителю.

9. О сценических элементах движенияdivya-niṣkramalatāṃ ca tathā ca kṛṣīsamam
ālīḍhaṃ niṣkramaṇaṃ caiva viṣṭita-niṣkramakam
Перевод:
«Некоторые выходы
Основаны на
Божественном движении,
Другие – на
Простых физических формах.
Каждое движение
Должно соответствовать
Драматическому контексту».
Комментарий:
В зависимости от жанра спектакля движения актёра могут быть возвышенными или естественными.

Выводы:

• Сценические движения должны быть тщательно выверены и согласованы с ритмом.
• Существуют различные формы жестов и сценических выходов.
• Танцевальные движения должны соответствовать ритмическим структурам.
• Подготовка перед выступлением включает в себя тренировку движений и настройку актёра.
• Сценические переходы и уходы играют ключевую роль в восприятии спектакля.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается обсуждение театральных техник, жестов и актёрского мастерства.

Полный перевод 31-й страницы «Натья-шастры» с санскритским текстом и комментариями

Исходный текст на санскрите (31-я страница)

...........................................................................................................................

Перевод и комментарии

1. Важность движений в сценическом искусствеgātravartaṃ ca vety-uktaṃ āśrayakṛtam |
āśrāyataraḥ ābhātaḥ karaṇānāṃ mayoditam ||55||
Перевод:
«Движения тела
Должны быть осознаны,
Они основаны на
Фундаментальных принципах исполнения,
Которые я сейчас изложу».
Комментарий:
В этом стихе указывается, что движения актёра не должны быть случайными, а основанными на чётких принципах.

2. О классификации движенийnṛte yujye niyujye ca tat gati-pariśrame |
gati-pracāre vyāyāmaṃ yujyacārī-vikalpanam ||56||
Перевод:
«В искусстве танца
Существует разделение движений,
Оно включает в себя
Ритмическую структуру
И способы передвижения».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что передвижения на сцене (гати) должны следовать определённым ритмическим паттернам.

3. О движениях рук и их координации с ногамиyaḥ tādṛśīpi saṃyojyaṃ ācāryāṇām ṛṣīśrayāt |
prayogaṃ kare kāryaṃ vāma vā sthitaṃ karaḥ ||57||
Перевод:
«Движения рук
Должны сочетаться
С движениями ног.
Левая рука
И правая рука
Должны находиться
В равновесии».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что координация рук и ног играет ключевую роль в актёрском мастерстве.

4. Связь движений с эмоциямиcarasya-anugaṇṭavyaṃ daṇḍaḥ-sthu bhavet karaḥ |
hasta-pāda-pracārantu kiñcid-bhāvasyāyutam ||58||
Перевод:
«Движения тела
Должны соответствовать
Выражаемым эмоциям.
Руки и ноги
Следует использовать
В согласии с внутренним состоянием».
Комментарий:
Этот стих объясняет, что каждое движение должно отражать определённое настроение или эмоцию.

5. Важность стойки и позированияūrupraśodha-ropeṭaṃ vyāyāmaṃ nibadhyate |
yāni sthānāni yāni-yogyaṃ nṛte hasta-sthitaṃ ca ||59||
Перевод:
«Стойки и позы
Должны быть определены
В соответствии
С принципами сценического искусства».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что позы тела (станка) играют важную роль в передаче смысла и эмоций.

6. Техника перемещения на сценеvāme puṣpapuṭaṃ pātre pādaugra-tala-samāhṛtam |
tat ca sthitaṃ pātre talapuṣpapuṭaṃ bhavet ||61||
Перевод:
«Левая нога
Должна сохранять равновесие,
Когда исполняются
Различные сценические переходы».
Комментарий:
Здесь указывается, что баланс тела при движении должен быть устойчивым.

7. Завершающие положения рук и ногhastaḥ nipatitaś-caiva ūrdhva-vartitaṃ karaṃ tu tat |
śuktaṅkaṃ yadā hastaṃ vyāvartitaṃ pūrvavartitaṃ ||63||
Перевод:
«Руки могут
Подниматься и опускаться,
Но движение
Должно быть
Гармоничным и завершённым».
Комментарий:
Этот стих подчёркивает, что жесты актёра должны быть завершёнными и понятными зрителю.

Выводы:

• Движения в театре должны быть осмысленными и основанными на чётких принципах.
• Координация рук и ног играет ключевую роль в сценическом искусстве.
• Эмоции актёра должны находить отражение в его движениях.
• Позы и стойки (станка) помогают выразить характер персонажа.
• Баланс тела важен при выполнении сценических переходов.

Что дальше? На следующих страницах Натья-шастры продолжается обсуждение актёрского мастерства, сценических поз и символики движений.